La MúSiCa De LoS 80 y 90

En este blog pretendemos recordar una de las épocas más destacadas en la historia de la música. En este espacio, intentaremos inculcar a todos aquellos que no han podido disfrutar de esa época o que simplemente quieran recordarla, la gran innovación producida por grandes artistas en el mundo de la música y mostraros lo que para muchos ha sido la mejor época de la música.

Esperamos que disfruteis.

Un saludo
Las 5 Fantásticas

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martes, 18 de marzo de 2008

Otros Cantantes de la década de los 80

RAMONCÍN


Como olvidar al cantante ramocín, los 80 marcaron un antes y un despues de su carrera musical.
En 1981 cuando consiguió un éxito comercial mayor gracias a "Arañando la ciudad", para muchos su mejor disco. En él, Ramón se abre hacia un nuevo sonido que irá evolucionando hacia el rock durante los años 80. Además, contenía hits como "Hormigón, mujeres y alcohol" (más conocida como "Litros de alcohol"), "Reina de la noche", "Putney Bridge" o "Ángel de cuero".



En
1982 publica "¡Corta!", un disco que contiene temas reseñables como "Bajando" y "Sal de naja". También en esa época hace su primera aparición en el cine, en la olvidada película "Adolescencia".

En 1984 edita su quinto disco, llamado "Ramoncinco", con un cambio en su sonido gracias a temas como "Nicaragua", de gran carga política, co-escrito con Manolo Tena; o "La chica de la puerta 16", firmada a medias con Pepe Risi (Burning).

Un año después (1985) sale al mercado "Como el fuego", en la línea del anterior trabajo, con canciones como "La cita".
En
1986 sale al mercado "La vida en el filo", considerado su mejor disco. La canción que abre el disco, "Como un susurro", cuenta con la guitarra de Brian May, de Queen. "Fe ciega" (1988) contaba con temas como "¡Ayúdame! (no soy un héroe)", "Forjas y acero" y "Dos vidas".

En
1990 abandonó la música con el doble disco en directo "Al límite, vivo y salvaje" para comenzar su carrera como presentador de televisión.

En 1998 vuelve a los estudios de grabación para sacar "Miedo a soñar", un nuevo disco en el que Ramoncín presenta nuevos planteamientos sonoros y un rock más adulto.





LOQUILLO


Otro cantante importante en los años 80 es el conocido como Loquillo.

En 1980 nacieron Loquillo y los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos singles. Por aquellas fechas, Loquillo tuvo que cumplir con el servicio militar, y en su ausencia el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle, y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus espectativas: Ricard Puigdomenech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que les consolidó como músicos, y que le ha acompañado hasta la actualidad: Loquillo y Trogloditas.
A pesar de la salida del grupo de Sabino Méndez en
1988, y de las contínuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras la salida de la banda de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.



Aunque el rock and roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya “la poesía es un arma cargada de futuro”, editó dos discos de poemas “La vida por delante” y “Con elegancia”, donde pone voz a obras de poetas del calibre de
Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.
Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas.

domingo, 16 de marzo de 2008

Los Cantantes destacados de la década 80

Luz Casal

En 1981 Luz Casal comienza a trabajar con Carlos Narea y ese mismo año ficha por la discográfica Zafiro. En 1982 comienza la grabación de su primer álbum, que sería estrenado en septiembre de ese mismo año.Junto a Miguel Ríos y Leño realiza la gira 'El rock de una noche de verano', que le lleva a recorrer toda la geografía española. En 1984 publica su segundo álbum, 'Los ojos del gato', que le lleva de nuevo de gira por toda España.
En 1994 Luz Casal publica un nuevo álbum, titulado '
Como la flor prometida', que a la postre ha resultado el disco más exitoso de la cantante, con canciones como 'Flor prometida', 'entre mis recuerdos' o 'Besaré el suelo'.

En 1999 sale a la luz 'Un mar de confianza' y a finales del 2002, después de dos años de trabajo, Luz Casal publica 'Con Otra Mirada', su noveno álbum, una obra que confirma una vez más que la cantante gallega vive en un constante estado de evolución y madurez, haciendo suyos diversos estilos, colaborando con distintos productores y compositores.
En 2004 Luz Casal publica un nuevo trabajo, titulado "
alegria">Sencilla alegría". La grabación del disco se ha realizado en España y en los estudios Du Manoir situado en las Landas del sur de Francia. La producción artística del disco corre a cargo de Javier Limón, uno de los productores más importantes de los últimos años. Entre sus producciones más recientes se encuentran los últimos discos de Paco de Lucía y Bebo y Cigala por los que ha conseguido un Grammy Latino como mejor productor.




Miguel Bosé


En 1980 Bosé publica "Miguel" su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos "Morir De Amor" y "Te Amaré", que le colocarían a la cabeza de la listas de numerosos países.



"Olympic Games" fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre. Es uno de los momentos más álgidos de su carrera, las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas... Con su siguiente trabajo, el álbum, "Más Allá" (1981),Bosé no consigue la repercusión de sus predecesores trabajos y el machacón sencillo "Marchate Ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos: "Bravo Muchachos" (1982) que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche cuyos integrantes eran: Diego Schoening, Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estadía en México se le relaciono mucho con la catante y actriz Daniela Romo y realizó producciones con Luis Del Llano Macedo. Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum "Milano-Madrid" 1983 así lo acreditaba, en España su álbum de 1983 "Made In Spain" (grabado con composiciones realizadas para él por bandas de la época como "Alaska y los Pegamoides", "Radio Futura" o "Mecano") no acaba de cuajar. Bosé intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía como todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo "Pecos", iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la movida madrileña...1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé... El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias de la talla de David Bowie o bandas como "Depeche Mode". El giro musical es mal acogido por la discográfica SONY, que cree que su producto se les va de las manos, y se convierte en incontrolable... así sería... Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, "Bandido", considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos "Sevilla" y "Amante Bandido" arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es muy bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo "Aladdin Sane" de David Bowie.Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro mitad extraterrestre) y su carisma innegable se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va... El artista se rodea de un halo intocable y casi extra terrenal, combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como "El Caballero Del Dragón" (la película española más cara hasta la época) o "En Penumbra".El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: "Salamandra" ('86) y "XXX" (1987).Si bien "Salamandra" es una continuación algo más compleja e intimista de "Bandido", con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire Soy", "XXX" es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado Norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EEUU con portada diferente y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista, mientras que sus versiones en castellano, "Como Un Lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamerica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas.
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El Heavy Metal en los años 80

Heavy Metal en los años 80


Con la llegada de los 80 llega la época de mayor explendor del heavy en España. Barón Rojo, surgidos de la ruptura de Coz, son los máximos responsables.
Armando y Carlos de Castro, junto a Hermes Calabria (ex-Moris) y José Luis Campuzano "Sherpa" (ex-Módulos y también solista) dan cuerpo a la gran leyenda del heavy metal nacional, editando su debut en el 80, "Larga vida al rock and roll".
En el 81 aparace otra leyenda, Obús, capitaneado por el burgales Fructuoso Sánchez "Fortu" (ex-Nudo, Colores, Araxes y Union Pacific) y con Fernando Sánchez, Juan Luis y Francisco Laguna completando la banda.
Histórica es su participación en el IV Concurso Rock de Madrid, en el que rasgaron el aburrimiento que se respiraba en el ambiente con la vibrante "Va a estallar el Obús". Además fue la primera vez que una propuesta heavy, apoyada por la gente de los barrios marginales, se imponía a los grupos "popis", apoyados por la "gente guapa".
El 82 sería el año del asentamiento, cuando gran cantidad de público asiste entusiasta a los conciertos, tanto de Barón Rojo, como de Obús, como del otro grande, Leño. Una banda más inclinada hacia el rock urbano y abanderada por el carismático Rosendo Mercado.
En este mismo año Barón Rojo participa en el Festival Inglés de Reading y vende 125.000 ejemplares de "Volumen Brutal", disco del que también harían una versión inglesa ("Brutal Volume").
En el 83 aparecen nuevas bandas como Banzai, liderada por el virtuoso de la guitarra Salvador Dominguez, Mazo, que pronto desaparecería, Panzer, segundones de lujo, Santa, con voz de Azuzena y guitarra del ex-Ñu, Jero, y Sobredosis, grupo que poco a poco se perdió en el olvido.
El 83 también sería el año de la separación de Leño, por considerar sus miembros que habían llegado a un callejón sin salida a nivel creativo.
En el año siguiente, el 84, Barón Rojo y Obús se lanzan a la conquista de Hispano-América (se han dado cuenta que Europa es demasiado difícil) y editan un Doble en Directo, el Barón, y magnífico "Va a estallar el Obús", el grupo liderado por Fortu.



En este año nacen Angeles del Infierno en Euskadi, un lugar poco propicio para el heavy metal, y desde Navarra, Barricada, uno de los grupos abanderados del rock radical, pero que unía el heavy, entendido de una forma muy personal, con cierta actitud casi punk.



En el 85 comienza el declive del heavy. Las bandas comienzan a perder ventas y Chapa intenta lanzar nuevas propuestas, Goliath y Triton, pero éstas fracasan.

En este año reaparece Rosendo, con "Loco por Incordiar", un disco muy bien recibido.



En el 86 la escena sigue en declive. En el 87 Barricada ficha por Polygram y lanza su magnífico "Rojo". Nace Sangre Azul, una propuesta glam, con estética muy en la onda Europe y sin resultados musicales notables.
Por esta época los clásicos como Ñu o Asfalto resisten sin demasiada suerte y Panzer desaparece. Niágara, cantando en inglés, saca un primer disco interesante pero poco después abandonan. También nacen las primeras bandas trash nacionales: Muro (heavy tradicional acelerado), Crom y Fuck Off.
Las discográficas y las radiofórmulas se han cerrado de nuevo a este tipo de bandas, nunca del todo aceptadas, y con el tiempo nacen las primeras independientes: Avispa, Justine y GBBS. Aunque sin demasiado éxito.

Grupos mas destacables de los años 80

Mecano

Mecano fue un grupo español de música pop activo entre 1979 y 1998, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).
Mecano ha vendido hasta la fecha más de 25 millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precendente en países como España, México, Venezuela, Argentina o Chile. Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus directos siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.
Gracias a las versiones que realizaron de sus éxitos en los respectivos idiomas, llegaron a ser número uno en varias ocasiones en algunos países de habla no hispana, como Italia y Francia, donde la versión francesa de su tema Mujer contra mujer continua siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el número uno en las listas galas de grandes éxitos.

En 1982 surgió la gran sorpresa musical del momento: Mecano. La capacidad de este conjunto para crear estribillos pegadizos era increíble y el éxito era inmediato. Inicialmente la crítica los califico de "pijos, falsos y blandos", pero después se convertiría en uno de los mejores grupos de pop español de todos los tiempos.
Inicialmente el peso musical del grupo reacaía sobre Nacho Cano y cuando parecía que el recurso Mecano estaba muy quemado e iba a desaparecer del mercado, cayó del cielo la figura del otro componente y hermano de Nacho, José María, que con Entre el cielo y el suelo mostró toda la gama de posibilidades musicales que ofrecía el grupo.
Actualmente todos los componentes de Mecano recorren caminos en solitario cada uno de ellos extremándose hacia sus gustos musicales, pero todos ellos con el recuerdo de haber sido estandarte del pop español de los 80. Canciones como Me cuesta tanto olvidarte, No hay marcha en Nueva York, Maquíllate o Hijo de la luna no podremos olvidarlas por mucho tiempo que pase.


Actualmente el que mas está triunfando de los componentes de Mecano es Nacho Cano con su Musical " hoy no me puedo levantar".
tras doce años de ausencia es que MECANO no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón.Ningún logro conseguido en tiempos pasados ha sido tan grande como éste y es por esta razón por la que Nacho Cano puso en marcha su musical, donde podremos reír, llorar y cantar como lo hicimos entonces.


OLE OLE

Siguiendo la estela del fenómeno Mecano, el grupo Olé Olé desarrolló durante la década de los 80 una brillante carrera musical repleta de discos oro y platino. Aunque el proyecto nació al socaire de la nueva ola madrileña (algunos de sus miembros procedían de grupos como Trastos y Plástico) pronto se reveló como un producto prefabricado destinado al gran público.

Olé Olé se agrupó en Madrid en 1982 alrededor del guitarrista y compositor argentino Gustavo Montesano en connivencia con el productor (también argentino) Jorge Álvarez. En un principio, la formación musical la completaban Luis Carlos Esteban (teclados), Emilio Estecha (bajo) y Juan Tarodo (batería). Sus escasos vínculos con la nueva ola se reducían al pasado reciente de Luis Carlos Esteban en grupos clásicos de la escena madrileña como Trastos y Plástico, banda esta última donde también militaba Emilio Estecha. Por su parte, Montesano llegaba a Madrid curtido en el rock sinfónico, habiendo militado en diversas bandas desde mediados de los años 70. Finalmente, Juan Tarodo se estrenaba como músico en el nuevo proyecto. Presumiblemente, los fundadores de la banda podrían haberse inspirado en el nombre del grupo flamenco de tecno-pop Alé Alé para, una vez hispanizado el término, bautizar a su nuevo proyecto musical. Poco después, el núcleo inicial incorporó como cantante a una joven de poderosa voz, Vicky Larraz.



Tras ver aceptada su maqueta en la multinacional CBS (donde trabajaba el productor Jorge Álvarez), ya en 1983, aparece el single ‘No Controles’ con producción de Nacho Cano. Un éxito que les propicia un segundo sencillo (‘Dame’) y meses más tarde su LP de debut, Olé Olé, con arreglos de Luis Cobos. En aquel primer álbum figuraban temas como ‘Adrenalina’, que rápidamente se convertirían en clásicos del pop electrónico español en su vertiente más comercial.

Ya en 1985 se editó su segundo álbum ‘Voy a mil’, trabajo tras el cual Luis Carlos Esteban abandona el grupo para dedicarse de lleno a su estudio de grabación y a su nuevo colectivo musical, Rebeldes Sin Pausa; en su lugar entra el teclista Marcelo Montesano. Por su parte, Vicky Larraz también decide dejar la formación para emprender una prometedora carrera en solitario que cayó en picado algunos años después, tras haber pasado por el festival de la Oti. Así pues, tras los primeros abandonos, el grupo se reinventa a sí mismo y emprende una nueva etapa profesional aún más comercial y que le aleja definitivamente de cualquier presunto rastro new wave.

En 1986 incorporan a una atractiva joven llamada Marta Sánchez, ex vocalista de un grupo llamado Kristal Oscuro, poseedora de una gran voz negroide y con cierto abolengo en la lírica patria. Tras cambiar de sello y fichar por Hispavox, el grupo presenta inmediatamente a la nueva cantante a través del sencillo ‘Lili Marlén’, una adaptación al castellano de la popular canción germana de los años 30.



Poco después llegó el primer álbum con la voz de Marta, ‘Bailando sin salir de casa’, al que siguió en 1987 ‘Los Caballeros las prefieren Rubias’, un elepé que catapulta a la cantante a la categoría de símbolo sexual nacional, con lo que su presencia se hace cada vez más habitual en las revistas del corazón. Desde entonces Olé Olé comienza a competir en la misma liga que los grandes de la canción ligera y su discografía multiplica su rentabilidad.

En 1988, tras ver editado su quinto álbum, ‘Cuatro Hombres para Eva’, Emilio Estecha abandona el grupo. Su puesto es reemplazado por un músico de estudio y, dos años después, el grupo ve editado ‘1990’, su obra más comercial, que incluye grandes temas de pop-funk como ‘Con Solo una mirada’ y una versión de ‘La Chica Ye Ye’ de Algueró. Aquel trabajo también incluyó el tema ‘Soldados del amor’, que la propia Marta Sánchez –ya convertida en ídolo mediático- acudió a interpretar a las tropas españolas que permanecían destacadas en aguas arábigas en plena Guerra del Golfo. Asimismo, ‘1990’ tuvo su réplica en el mercado anglosajón. Fue el último trabajo del grupo con la atractiva vocalista, que entonces decidió emprender una brillante carrera en solitario que se vería plena de éxitos comerciales.

Recuperados del nuevo abandono, Olé Olé reaparece en 1993 con nueva vocalista, la actriz canaria Sonia Santana, de voz dulce e imagen igualmente impactante, aunque, esta vez, el público parece no encajar del todo la nueva sustitución. Aquel mismo año se publica ‘Al descubierto’, un álbum en misma la línea artística del trabajo anterior pero que apenas logra un discreto plano en las listas comerciales.




Fue el último trabajo discográfico del grupo, que acabaría por disolverse algunos meses después.

Los Movida Madrileña en Los Años 80

En los años 80 en España se le conoce como la "movida madrileña".

Alaska apadrina el movimiento Drag Queen, las Vainica Doble sacan nuevo disco, los Pecos renacen con fuerza de sus cenizas... y un recopilatorio los mete a todos en el mismo saco. Y es que ni fue hace tanto tiempo, ni los que la vivieron están dispuestos a dejarla morir.


Alaska era la imagen inconfundible de la movida ¿Cómo olvidar La bola de cristal o su papel en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ópera prima
de Pedro Almodóvar?
Alaska crea un grupo en 1978 llamados Alaska y Los Pegamoides, con su famoso tema Bailando



Muchos críticos coinciden en afirmar que el público español "no estaba preparado" para semejante onda de talentos como Nacho Canut, Berlanga o Eduardo Benavente, pero lo cierto es que Alaska cuajó con alguna facilidad más en la industria que Kaka de Luxe en su momento, ya que en este ultimo caso el reconocimiento general fue a posteriori.
Grabaron temas como Horror en el Hipermercado que fueron auténticos bombazos del momento.
Alaska y Dinarama fue creado por Carlos Berlanga y Nacho Canut y Alaska como vocalista. El verdadero éxito de Dinarama llega con Deseo Carnal disco imprescindible para cualquier semicoleccionista de los 80. Este disco contiene temas tan importante como Deseo Carnal o Como pudiste hacerme esto a mí. Quizá lo que vino después no se entiende sin Deseo Carnal de Alaska y Dinarama. Además el grupo había conseguido con este trabajo publicado en 1984 alejarse un poco del primer trabajo de Dinarama, Canciones Profanas, que no había cosechado todos los éxitos esperados quizá por ser un disco un poco "mas complicado" para la audiencia del momento.


Tras estos éxitos Alaska se confirma como la diva de la movida, imagen que irá aumentando a medida que pasan los años. También alimentada por su presencia en la televisión años después en el incansable juvenil La Bola de Cristal que aún rueda entre los recuerdos de los veinteañeros -o treintañeros- entonces, casi niños. Finalmente la historia llega a su fin y Dinarama se rompe en dos pedazos: el recientemente fallecido Carlos Berlanga en solitario y Nacho y Alaska con su proyecto actualmente en activo Fangoria.
Las compañías discográficas empiezan a fichar a los nuevos grupos de la llamada "La movida madrileña", esta es la respuesta de diferentes grupos culturales a una España que se salía de una dictadura archiconocida y que necesitaba un nuevo aire. Es el inicio de la década de los ochenta. .


El pop apenas existe, sólo los Pecos, y ya estaban dando los últimos coletazos.

Comienzan a despuntar a finales de los años setenta, una época en la que el panorama musical español.
Pecos nace con la perspectiva de cubrir un sector de público principalmente adolescente femenino en línea con la tendencia marcada por
Miguel Bosé en su primera etapa profesional.
Debutan con el sencillo Esperanzas (1978), y ese mismo año
Juan Pardo, a través de CBS, produce su primer LP Concierto para adolescente, que arrasa en las listas de éxitos en parte gracias al tema Acordes.
Con su segundo disco largo, Un par de corazones (1979) alcanzan igualmente un volumen de ventas arrollador. El título más destacado del álbum, Háblame de ti, se puede escuchar en todas las emisoras y locales de la geografía española. El éxito se reite con el tercer LP Siempre Pecos (1980).
Menos afortunados desde el punto de vista comercial fueron sus siguientes proyectos 20 años (1981) y Por arte de magia (1984). Tras la publicación de este último, se apartan de la música durante diez años.

Hispavox contrata a Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides, Ejecutivos Agresivos y Nacha Pop entre otros grandes jóvenes delmomento.

Nacha Pop edita este año su disco de presentación "Nacha Pop".
Nacha Pop fue uno de los grupos más entrañables e importantes de la movida. En 1978 Nacho García Vega y Carlos Brooking coinciden el colegio Liceo Francés y se unen a Jaime y Antonio Vega para formar un grupo. Los comienzos musicales más anecdóticos que otra cosa se descubren tras el nombre de Uhu. Poco tiempo después el famosísimo batería Ñete sustituye a Jaime en la banda y comienza a funcionar Nacha Pop como tal.
Tras diversas aventuras típicas de los primeros años de un grupo joven comienzan a superar sus primeras cimas tras telonear a Siouxie y Ramones sin dejar indiferente a quienes rodean y siguen.
Hispavox edita en 1980 el clásico Nacha Pop bajo la producción de Teddy Bautista. El disco ya incluía la venerada Chica de ayer y realmente, no tenía desperdicio por ninguna de sus extensas caras.




Las diferencias en cuanto a la composición entre los primos Nacho y Antonio eran más que notables, pero en absoluto estaban reñidas, la sensibilidad de Antonio contrastaba y complementaba la vitalidad de las canciones de Nacho.

Pasado mucho el tiempo, aun se sigue escuchando su famoso tema "Chica de ayer" versionado por diverso artistas.


El productor, Teddy Bautista, excomponente del grupo Los Canarios y futuro vicepresidente de la Sociedad General de Autores de España, se responsabiliza de la mesa de mezclas. El 6 de septiembre se abre el Marquee de Madrid, sala de música en directo por la que pasarán todos los grupos importantes de la nueva ola pop. Nacha Pop participa, junto a Alaska y Los Pegamoides, Secretos, Mario Tena, Trastos, Mamá y Rebeldes en un concierto para homenajear a Canito, fallecido batería del grupo Tos, celebrado en la Escuela de Caminos de Madrid.

1981 Se abre la sala Rockola donde se presentará la mayoría de los grupos españoles y extranjeros de interés que incluyen nuestro país en sus giras. Este año Nacha Pop actúa por primera vez en esta histórica sala.



El grupo español de los 80 que más alto ha llegado con un sonido reconocible como autóctono. Repudiado por la misma crítica que lo ensalzo en el momento de su aparición, la banda de Quimi Portet y Manolo García ha abarcado públicos cada vez más amplios en la medida que su sonido y su mensaje se han ido cristalizando. Tras actuar en el concierto de Amnistía Internacional ante decenas de miles de personas y llenar plazas de toros y aforos similares en sus giras veraniegas, se anunció la edición de su Nuevo Pequeño Catálogo de Seres y estares en italiano.
Las aportaciones fundamentales del grupo al pop español están ya contenidas en su primer álbum, Cuando la Pobreza Entra por la Puerta, el Amor Sale por la Ventana. Belleza melódica, pasión expresiva, limpieza de sentimientos, pretensiones poéticas, fusión de rock con sonidos flamencos y latinos en general...
De la combinación de estos elementos ha bebido el grupo , en detrimiento de la frescura, ironía y la vitalidad desbordante que respiraban los trabajos realizados por las formaciones en que el dúo Portet-García se rodó hasta dar con la fórmula mágica. Los discos relativamente minoritarios de Los Burros, Los Rápidos y Kul de Madril son esenciales para valorar la trayectoria de ambos en su justa medida. Quienes tuvieron la oportunidad de verlos en directo en época de vacas flacas pueden dar fe de la energía y visceralidad de sus actuaciones, así como de la teatralidad curiosa y furibunda de sus puestas en escena.
El Ultimo de la Fila se gestó en 1984 cuando las piezas elaboradas en un ocho pistas por sus dos promotores desbordaron el divertimento surrealista que representaban Los Burros. En 1985 fue ya para muchos medios la revelación de la temporada. Dos años después era ya un grupo masivo.
Con todo, la escena angloajona no se ha hecho eco en la medida esperada, de la hispanidad rockera que caracteriza a El Ultimo de la Fila, como cabría suponer en los tiempo de adviento que corren para la llamada World Music. La presentación del combo catalán en el New Music Seminar, un foro multicultural donde los hayas fue la piedra de toque.




Actualmente, Manolo García continúa trabajando ahora en solitario y alcanzando éxitos de ventas, ahora con su Nunca el tiempo es Perdido o Levedad dos singles de su último álbum. Con su voz aflamencada y pura, sus letras cargadas de poesía y mensaje filosófico y sutil y su sonido variable pero rítmico y logrado.


Como olvida al cuarteto madrileño "Hombres G" comenzó como muchos otros actuando en el escenario del mítico Rock-Ola; los compases pegadizos de "Marta tiene un marcapasos" o "Milagro en el congo" fueron coreados por cientos de modernos, que se sentían privilegiados por participar en conciertos hechos para la "inmensa minoría" y conocer a los grupos elitistas del momento. Los Hombre G gozaron de los aplausos de ese público durante poco tiempo; los que en el Rock-Ola les daban golpecitos en la espalda comenzaron a "escupirles" en cuanto sus discos aumentaron de tierada y las quinceañeras impusieron el hábito de lanzar sujetadores en las actuaciones de estos ídolos.



Las canciones que antes eran frescas se convirtieron en "babosas" y los prejuicios hispanos hicieron de Hombres G el arquetipo de lo que una banda seria nunca debería hacer.






Lo cierto es que su influencia ha ido mas allá de los puramente musical. Su imagen "modernpija" ha creado escuela. Sus vaqueros rotos, pelos descuidadamente peinados y poses a medio camino entre el macarra y el niño bien han cambiado toda una estética juvenil. Con Esta es tu vida parecen haber querido demostrar que están hartos de hablar de nimiedades y prefieren temas mas comprometidos. Ese "cambio de voz" les ha hecho perder ventas, como a Miguel Bosé o La Unión en su momento. Han quedado como ejemplo de cómo triunfar sin necesidad de un gran apoyo multinacional.
A David Summers ahora en solitario, le cuesta mas esto del triunfo, pero a pesar del soberano cambio de estilo que ha pegado, sigue demostrando ser un músico experto, un héroe de la edad de oro del pop español.


Ya queda lejos el año 1984, cuando en un Euskadi dominado por el "rock radicak", tres muchachos bien alimentados del Donosti pudiente daban los primeros pasos en el mundo de la música. Por tres mil pesetas y haciendo un alto en unos estudios que sólo años mas tarde pasarían a segundo plano, ofrecían su primerizo rock and roll en el café Guría.
Y un día, casi en broma, llegó el recopilatorio de disco DRO La única alternativa, bautismo dicográfico de Duncan Dhu por medio de dos temas de la época. Mi amor y una versión de Bésame mucho. GASA apostó por el grupo, y Por tierras escocesas fue el minielepé que en 1985 descubrío al trío en su mas absolulta sencillez. La confirmación vendría un año después a través de los soleados estibillos de Canciones y ya en 1987 el referendo de las ventas masivas de El grito del tiempo, permitió a Duncan Dhu tocar el cielo de la popularidad.
Alcanzado este nivel y tras la marcha de Juanra del grupo, Mikel Erentxun y Diego Vasallo apuestas fuerte en el siguiente disco, un doble elepé con treinta canciones nada complaciente para los oídos de sus seguidores. Dos años de silencio descubren unos temas sin estribillos memorarizables y producidos y arreglados con parquedad. Autobiografía es el particular Rubicón de Duncan Dhu, que con su bailable Supernova se enfrentaron a su madurez artística.




Después vendrían otros éxitos, un memorable directo de X aniversario en el Teatro Victoria Eugenia de Donosti (disco fundamental en toda discoteca
que se precie) y el final, ahora con un sobresaliente Crepúsculo.
Cabe destacar también las pinceladas de música de oro que han hecho en solitario Mikel Erentxun, con especial hincapié en su primer disco en solitario y Diego Vasallo, que bien dentro o fuera de su Cabaret Pop ha hecho una música para fanáticos... pero ¡benditos fanáticos! Siempre queará la discusión que golpeado siempre al grupo: ¿Mikel hace la música y Diego las letras y en solitario no tienen nada que hacer? Puede ser, pero juntos o revueltos Duncan Dhu ha sido de lo mejor que ha dado Donosti en 20 años de música pop.

Como olvidarnos de unos de los grupos más importantes de los años 80, en el año 1982 surgió la gran sorpresa musical del momento: Mecano. La capacidad de este conjunto para crear estribillos pegadizos era increíble y el éxito era inmediato. Inicialmente la crítica los calificó de "pijos, falsos y blandos", pero después se convertiría en uno de los mejores grupos de pop español de todos los tiempos.


Siguiendo la estela del fenómeno Mecano, el grupo Olé Olé desarrolló durante la década de los 80 una brillante carrera musical repleta de discos oro y platino. Aunque el proyecto nació al socaire de la nueva ola madrileña (algunos de sus miembros procedían de grupos como Trastos y Plástico) pronto se reveló como un producto prefabricado destinado al gran público.
Olé Olé se agrupó en Madrid en 1982 alrededor del guitarrista y compositor argentino Gustavo Montesano en connivencia con el productor (también argentino) Jorge Álvarez. En un principio, la formación musical la completaban Luis Carlos Esteban (teclados), Emilio Estecha (bajo) y Juan Tarodo (batería). Sus escasos vínculos con la nueva ola se reducían al pasado reciente de Luis Carlos Esteban en grupos clásicos de la escena madrileña como Trastos y Plástico, banda esta última donde también militaba Emilio Estecha. Por su parte, Montesano llegaba a Madrid curtido en el rock sinfónico, habiendo militado en diversas bandas desde mediados de los años 70. Finalmente, Juan Tarodo se estrenaba como músico en el nuevo proyecto. Presumiblemente, los fundadores de la banda podrían haberse inspirado en el nombre del grupo flamenco de tecno-pop Alé Alé para, una vez hispanizado el término, bautizar a su nuevo proyecto musical. Poco después, el núcleo inicial incorporó como cantante a una joven de poderosa voz, Vicky Larraz.
Tras ver aceptada su maqueta en la multinacional CBS (donde trabajaba el productor Jorge Álvarez), ya en 1983, aparece el single ‘No Controles’ con producción de Nacho Cano. Un éxito que les propicia un segundo sencillo (‘Dame’) y meses más tarde su LP de debut, Olé Olé, con arreglos de Luis Cobos. En aquel primer álbum figuraban temas como ‘Adrenalina’, que rápidamente se convertirían en clásicos del pop electrónico español en su vertiente más comercial.
Ya en 1985 se editó su segundo álbum ‘Voy a mil’, trabajo tras el cual Luis Carlos Esteban abandona el grupo para dedicarse de lleno a su estudio de grabación y a su nuevo colectivo musical, Rebeldes Sin Pausa; en su lugar entra el teclista Marcelo Montesano. Por su parte, Vicky Larraz también decide dejar la formación para emprender una prometedora carrera en solitario que cayó en picado algunos años después, tras haber pasado por el festival de la Oti. Así pues, tras los primeros abandonos, el grupo se reinventa a sí mismo y emprende una nueva etapa profesional aún más comercial y que le aleja definitivamente de cualquier presunto rastro new wave.
En 1986 incorporan a una atractiva joven llamada Marta Sánchez, ex vocalista de un grupo llamado Kristal Oscuro, poseedora de una gran voz negroide y con cierto abolengo en la lírica patria. Tras cambiar de sello y fichar por Hispavox, el grupo presenta inmediatamente a la nueva cantante a través del sencillo ‘Lili Marlén’, una adaptación al castellano de la popular canción germana de los años 30. Poco después llegó el primer álbum con la voz de Marta, ‘Bailando sin salir de casa’, al que siguió en 1987 ‘Los Caballeros las prefieren Rubias’, un elepé que catapulta a la cantante a la categoría de símbolo sexual nacional, con lo que su presencia se hace cada vez más habitual en las revistas del corazón. Desde entonces Olé Olé comienza a competir en la misma liga que los grandes de la canción ligera y su discografía multiplica su rentabilidad.
En 1988, tras ver editado su quinto álbum, ‘Cuatro Hombres para Eva’, Emilio Estecha abandona el grupo. Su puesto es reemplazado por un músico de estudio y, dos años después, el grupo ve editado ‘1990’, su obra más comercial, que incluye grandes temas de pop-funk como ‘Con Solo una mirada’ y una versión de ‘La Chica Ye Ye’ de Algueró. Aquel trabajo también incluyó el tema ‘Soldados del amor’, que la propia Marta Sánchez –ya convertida en ídolo mediático- acudió a interpretar a las tropas españolas que permanecían destacadas en aguas arábigas en plena Guerra del Golfo. Asimismo, ‘1990’ tuvo su réplica en el mercado anglosajón. Fue el último trabajo del grupo con la atractiva vocalista, que entonces decidió emprender una brillante carrera en solitario que se vería plena de éxitos comerciales.
Recuperados del nuevo abandono, Olé Olé reaparece en 1993 con nueva vocalista, la actriz canaria Sonia Santana, de voz dulce e imagen igualmente impactante, aunque, esta vez, el público parece no encajar del todo la nueva sustitución. Aquel mismo año se publica ‘Al descubierto’, un álbum en misma la línea artística del trabajo anterior pero que apenas logra un discreto plano en las listas comerciales. Fue el último trabajo discográfico del grupo, que acabaría por disolverse algunos meses después.


jueves, 13 de marzo de 2008

Los Años 80 en España

Los años 80 marcan el despertar musical y cultural en España.
De repente sale Joaquín Lucky con la greña blanca al viento recomendándonos un pedazo de compacto que recoge los principales éxitos de los 80, y un@ se pregunta que a santo de qué y qué podía ser tan genial en aquella época para que ahora tengamos que rendirles culto, homenaje, es decir, un eco de lo que fue aquella época.