La MúSiCa De LoS 80 y 90

En este blog pretendemos recordar una de las épocas más destacadas en la historia de la música. En este espacio, intentaremos inculcar a todos aquellos que no han podido disfrutar de esa época o que simplemente quieran recordarla, la gran innovación producida por grandes artistas en el mundo de la música y mostraros lo que para muchos ha sido la mejor época de la música.

Esperamos que disfruteis.

Un saludo
Las 5 Fantásticas

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martes, 13 de mayo de 2008

Spice Girls.
Fue un grupo femenino de pop que se formó en 1994, en Londres. La historia comienza en Marzo de ese mismo año, cuando un anuncio apareció en el periódico “The Stage”. Aquella publicidad buscaba muchachas entre 18 y 23 años, que supieran bailar y cantar.
De esta manera, cientos de personas se acercaron a la audición, pero las que quedaron fueron: Melanie Chisholm, Geri Halliwell, Melanie Brown, Victoria Adams y Michelle Stephenson. Todas ellas pasarían a integrar la banda que por ese entonces se llamó "Touch".



En Junio de ese mismo año, mientras el grupo se preparaba para su primera grabación en estudio, Michelle Stephenson se vio forzada a abandonar el conjunto por problemas personales, entrando en su lugar Emma Bunton.




Desde ese momento hasta Marzo de 1995, las chicas vivieron juntas en una casa en Maidenhead, consiguen un representante, Eliot Kennedy, quien las persuade para cambiar de nombre a "Spice". Sin embargo, existía un problema con este nombre, pues había otro artista que usaba el mismo distintivo. Por ello, añaden “girls” para denotar que se trataba de una “banda picante femenina”, y finalmente se autodenominan "
Spice Girls".




En Septiembre de 1995, las Spice Girls firman contrato con Virgin Records. A partir de ese momento, hasta el verano de 1996, las muchachas siguieron componiendo canciones y grabando nuevos temas para lo que sería su álbum debut. Poco tiempo después aparece el primer single "Wannabe". La canción rápidamente se posicionó en las listas del Reino Unido, alcanzando la primera posición, y permaneciendo ahí durante 7 semanas seguidas.









A fines de 1996, ya con un nombre ganado, lanzan el disco “
Spice” en Europa. La gran cantidad de ventas y la inmensa cantidad de fans que tenía el grupo llevó a que se les comparara con el fenómeno Beatlemania. Es así como la prensa cataloga este suceso como la "Spicemania".consiguió el reconocimiento de 8 discos de platino en Europa y 7 en Estados Unidos.




Rápidamente, aparece el nuevo sencillo "Say You'll Be There", y poco tiempo después "2 Become 1".




El ultimo lanzamiento del disco 'Spice' fue el doble-sencillo "Mama"/"Who Do You Think You Are", el cual nuevamente ingresó a los primeros puestos de las listas de las emisoras. A fines de 1997, las Spice Girls lanzan su segundo material discográfico, “Spiceworld”. De esta producción se extrae el sencillo "Spice Up Your Life". El LP se vendió muy bien en el mundo entero y batió un nuevo record por vender en tan sólo 2 semanas 7 millones de copias.Para ese entonces, la prensa norteamericana comenzó a criticarlas, alegando que se estaban sobreexponiendo, y que era una exageración estar anunciadas por más de 20 marcas. A raíz de este suceso, los temas que habían situado en las radios, bajan puestos. Sin embargo, temas como "Too Much", "Stop" y "Viva Forever" se mantuvieron en el Reino Unido.



A mitad de 1997, la agrupación se estrena en el cine con la película “Spiceworld: The Movie”.




En 1998
Geri Halliwell anuncia su alejamiento de la banda. Las Spice Girls lanzan a fines de 1998, un single titulado "Viva Forever". Seguidamente aparece el tema "Goodbye".




En Noviembre del 2000, las Spice Girls presentan su último álbum, “Forever”. El disco no tuvo un gran éxito, pero logró colocar los temas "Holler" y "Let Love Lead The Way" en las emisoras. Según los críticos, uno de los factores que influyó en el fracaso comercial del disco fue la poca promoción que recibió.




A partir de ese momento, las Spice Girls se comienzan a concentrar en sus carreras como solistas y en febrero del 2001 anuncian definitivamente la separación del grupo.




Tras incesantes rumores a lo largo de varios años, el
28 de junio de 2007 las cinco componentes del grupo convocaron una conferencia de prensa para anunciar una gira mundial «como despedida y cierre de un ciclo». Con la gira, conocida como The Return of the Spice Girls, también se anunció la edición de un recopilatorio, Greatest Hits, que incluria dos nuevos temas, Voodoo y el que sería su nuevo single Headlines (Friendship never ends).









BACKSTREET BOYS.


La historia de Backstreet Boys comienza en Orlando, Estados Unidos, en 1993, cuando unos estudiantes de secundaria llamados A.J. McLean y Howie Dorough coinciden con Nick Carter en audiciones locales para música y televisión. Los tres, unidos por su pasión por la música y el baile, deciden crear un grupo. Invitan también a participar con ello a Kevin Richardson y Brian Lattrell. Con la formación ya completa, los Backstreet Boys comenzaron a tocar por la ciudad de Orlando.

Backstreet Boys tenían un repertorio de canciones pegadizas y poseían una gran habilidad para el baile. Ello supuso que un millonario llamado Lou Pearlman se fijara en ellos y quisiera aprovechar el filón para hacer negocio. Pearlman creó una empresa llamada TransCon, que se hizo cargo de las tareas de promoción del grupo. Gracias a la promoción consiguieron firmar un contrato con una discográfica.

En el año 1995 los Backstreet Boys comenzaron a darse a conocer, curiosamente, fuera de Estados Unidos, en Europa.

En 1996 Backstreet Boys publica su primer álbum, que les supone conquistar los mercados de Europa y Asia, cautivando los corazones de millones de quinceañeras. El título del disco sería, como no, "Backstreet Boys".

Para llegar a triunfar en Estados Unidos, los Backstreet Boys se encierran en un estudio con varios productores. El resultado fue un trabajo repleto con los principales temas del grupo que ya habían triunfado por Europa.Muy pronto los Backstreet Boys se convirtieron en un referente para una generación de adolescentes en Estados Unidos. Para ello, los expertos en marketing que trabajaban con el grupo les otorgaron diversos roles a los miembros de la banda: Nick , el simpático, A.J. el loco, Brain el dulce, Howie el honesto y Kevin el guaperas. De esta manera todos los fans tenían un miembro de la banda con el que identificarse.

Pero en 1999 Backstreet Boys regresan con un nuevo trabajo, titulado "Millennium", El sonido del disco es de una grandísima calidad y mantenía todo el estilo Backstreet. Con "Millennium" los Backstreet Boys alcanzan el número uno en las listas de éxitos de innumerables países, tanto de América, como de Europa y Asia.

En el año 2000 la banda de Orlando publica "Black & Blue", un trabajo más maduro que los anteriores. Este trabajo fue seguido por un recopilatorio de grandes éxitos, titulado "The Hits: Chapter One".

En el año 2007 publican su sexto álbum, titulado "Unbreakable" ('irrompible'). Se trata de un disco más energético y más bailable que el anterior trabajo de la banda, y en él se mezclan varios estilos musicales, combinando el sonido BSB de los noventa con un pop-rock lleno de guitarras. En este disco falta uno de sus integrantes Kevin que prefirió seguir con su vida familiar.





domingo, 11 de mayo de 2008

GRUPOS INTERNACIONALES DE LOS 90

REM

El grupo REM (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión. Tocan por primera vez en una fiesta de cumpleaños de un amigo, tras lo cual alcanzan un gran éxito en su ciudad natal, Athens.En 1981 lanzan su primer single, 'Sitting Hill'. Un año más tarde lanzan 'Chronic Town', un maxi-single con varias canciones.En 1983 publican su primer disco completo, 'Murmur', el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como Album del año.En 1984 editan su segundo disco, 'Reckoning', recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones.En 1985 publican un nuevo álbum, 'Fables Of The Reconstruction', grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo.Su cuarto disco, 'Life's Rich Pageant', publicado en 1986, vuelve a los ritmos del rock que abandonaron en cierta medida en su disco anterior. Un año mas tarde editan 'Document', con un sonido mucho más estridente y con temas de contenido político, como 'Welcome To The Occupation' o 'Exhuming McCarthy'. Con este disco logran un gran éxito de ventas.En 1988 sale a la luz 'Green', tras lo cual relizan una gira por numerosos estadios en los cuales el grupo es aclamado por sus ya innumerables fans.En 1991 publican 'Out Of Time', uno de sus mejores trabajos, con un tema, 'Losing My Religion', que se convierte en un enorme éxito. El disco se convierte en número uno en varios países.










En 1992 lanzan un nuevo disco, 'Automatic For The People', un álbum tranquilo y con baladas un tanto intimistas. Este tono es roto de nuevo por su siguiente disco, 'Monster', en 1994, donde vuelven a sus orígenes rockeros, con sones de guitarra eléctrica y temas que hablan de la sexualidad.En 1995, en plena gira, el batería Bill Berry sufre una hemorragia cerebral que hace posponer el resto de conciertos. Afortunadamente el músico se recupera totalmente y pueden continuar con el resto de conciertos.En 1996 sacan un nuevo disco, 'New Adventures In Hi-Fi', con temas que han ido componiendo durante la gira de conciertos del año anterior. Algunos temas fueron grabados en directo, durante los conciertos y otra parte son temas inéditos.El año siguiente, Bill Berry decide, por sorpresa, abandonar el grupo. Sus motivos, el reposo motivado por su anterior enfermedad y la falta de motivación para grabar nuevos discos y para más giras. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío.En 1998 sale su nuevo álbum, 'Up', con muchos sonidos estimulantes y llenos de sensualidad. Un disco intimista y lleno de sonidos y acordes de sintetizador. El título del disco es un verdadero homenaje a su decisión de continuar (up/arriba) en la cima de la música.En octubre de 2004 editan "Around the Sun", un disco "ecléctico" y "reivindicativo" definido por Michel Stipe, quien ademas expresó que la placa les permitió reencontrarse "como grupo y trío".

DISCOGRAFÍA


OASIS

Oasis, unos de los principales grupos de rock de los últimos años, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los Beatles.Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo 'Inspiral Carpets', con los que se fue de gira como técnico, recorriendo todo el mundo.Mientras tanto, en Manchester, su hermano Liam se había unido a dos amigos, como vocalista, para formar un pequeño grupo. Sus resultados fueron bastante pobres, tanto que Noel, tras verlos actuar en directo, decidió unirse a ellos para intentar elevar al grupo. Por aquel entonces ya se llamaban 'Oasis'.En 1993 firmaron con la discográfica 'Creation' y con 'Sony'. En 1994 editan su primer sencillo, 'Supersonic', iniciando lo que sería su primer álbum, 'Definitely Maybe', que se convirtió en un gran éxito de ventas. Todas las canciones fueron escrital por Noel GallagherUn año después se publica su segundo álbum, '(What's the Story) Morning Glory?', que rápidamente se coloca como número uno y les proporciona varios premios. Realizan varios conciertos en Inglaterra con asistencia masiva de fans, lo que aumenta su popularidad.En 1997 publican un nuevo disco, 'Be Here Now', que renueva sus éxitos.Posteriormente, Noel Gallagher, cansado de los caprichos de su hermano Liam, decidió no volver a tocar en directo con Oasis, dejando en el aire la gira que estaban realizando por toda Europa. De forma provisional ha sido sustituído por otro guitarrista y no se sabe si volverá a tocar con el grupo.Su siguiente disco fue "Heathen Chemistryç", un álbum que durante el 2002 rompió varios récords de ventas. El 2005 es el año en el cuál el grupo reaparece y fiel a su "polémico" estilo. "Don't Believe The Truth" es el nombre que Oasis escogió para su sexto disco cuyo adelanto fué "Lyla", corte que según los mismos integrantes de la banda representa fielmente el sonido más clásico de Oasis.La nueva placa significó además la despedida de la banda liderada por los Gallagher de la multinacional Sony, etiqueta que los ha acompañado casi en toda su carrera discográfica."Don't Believe The Truth" estuvo en un principio pensado como disco doble, para el cual la agrupación ya había grabado más de 60 cortes que finalmente se redujeron a 12. ¿La razón? "Íbamos a hacer un álbum doble, pero no queremos dar demasiado a Sony porque este disco es el último que hacemos para ellos", declaró el siempre mesurado Noel Gallagher a una publicación inglesa. A pesar de haber declarado en algunas oportunidades que la banda jamas editaría un disco de Grandes exitos, en noviembre de 2006 lanzan "Stop the clocks". Un disco compilado con "sus temas preferidos", los cuales incluyen éxitos y otros "Lados B" que fueron seleccionados sin fijarse en el nivel de repercusión de cada uno, segun ellos, como para no contradecir sus anteriores declaraciones.El disco incluye 18 canciones, donde hay clásicos infaltables como Wonderwall, Supersonic y Don't look back in anger, y no incluye ningún tema nuevo o inédito, a diferencia de lo que se creia en un principio mediante rumores que sostenían la edición del tema "Stop The Clocks", un inédito tocado por Noel Gallagher apenas un par de veces en vivo.










ROXETTE

Roxette fue el primer grupo pop en exportarse de Suecia en los años 90. Integrado por Gun-Marie Fredriksson, nacida el 30 de mayo de 1958 en Östra Ljungby, y por Per Håkan Gessle, nacido el 12 de enero de 1959 en Halmstad. Inicialmente, Gressle era un solista cuya carrera empezó a inicios de los años ochenta. Antes había formado parte de la banda new wave "Gyllene Tider", fue allí donde cantó por primera vez con Marie. Thomas Johannson, quien fuera representante de ABBA lo descubrió mientras buscaba material para el álbum de Frida.En tanto Fredriksson ya había lanzado tres discos bastante populares en Suecia. Johannson los unió en 1985.La historia de Roxette empieza con la canción “Svartaa Glas”, escrita por Gressle. Este le pidió a una cantante sueco que la grabara, pero ella rechazó el trabajo. Gressle hizo una versión en inglés del tema: “Neverending Love”, Entonces Rolf Nygren, de la casa disquera EMI, le sugirió que grabara el tema con Marie, quien aceptó de inmediato. La canción se convirtió en un éxito en Suecia, por lo que en 1986 deciden unirse para formar Roxette.El nombre del dúo viene de una canción del grupo Dr. Feelgood, una de las bandas favoritas de Per.Durante 1986 se dedicaron a grabar en el estudio de Gressle en Halmstad y al año siguiente lanzaron su disco debut: “Pearls of Passion”En 1988 publican "Look Sharp", con el que realizaron una gira por Suecia. El disco es un éxito, y un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil grabó el disco y se lo dio a una emisora norteamericana. Tuvo muchisima acogida entre los norteamericanos y muy pronto se pasaron copias entra las emisoras, hasta que Roxette comenzó a vender copias oficiales del disco. En 1990 consiguieron el número 1 con "It Must Have Been Love", que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", que tenia como protagonistas a Richard Gere y Julia Roberts.





En 1991 realizan el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que llevaba el mismo nombre del disco y otro temas, llegaron a los primeros puestos de las listas. El disco llegó a vender más de 10 millones de unidades. En el mismo disco venía "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)" que fue número 2 en EUA en junio de ese mismo año, al mismo tiempo que marcó el final de los Top Ten norteamericanos del dúo.Para apoyar el éxito de su disco salieron de gira por 87 países presentándose en 108 ocasiones. De esta gira salió un disco bastante particular titulado “Tourism – Songs from studios, stages, hotel rooms & other strange places", que fuera grabado en países tales como Suecia, Brasil, Argentina, Australia, Chile, Suiza y Estados Unidos. Lanzado en 1992, el disco llegó a vender unas 7 millones de copias.En 1993 colaboraron en la banda sonora de la película “Super Mario Bros.”, con “Almost Unreal”, tema que tuvo trascendencia a pesar del fracaso del film. Ese mismo año grabaron en Estocolmo un recital Unplugged para MTV.En 1994 Roxette produjo el álbum “Crash! Boom! Bang! que vendió cinco millones de copias y empujó una nueva gira. Sin embargo, en esta gira no llegarían a Estados Unidos porque la filial local de EMI consideró que el disco no tendría mayor éxito. Por eso, lanzaron un disco llamado "Favorites From Crash! Boom! Bang!" que solo se vendería en los restaurantes Mc Donald’s, hasta alcanzar el millón de unidades.Ese mismo año grabaron en Estocolmo un recital Unplugged para MTV.En 1995 el dúo sacó a la venta su primer grandes éxitos “Don't Bore Us Get to the Chorus: Roxette's Greatest Hits”, y su disco de extrañas canciones “Rarities”, los cuales incluían temas anteriores y material nuevo. "Baladas en Español" salió a la luz en 1996, y recogia los más importantes temas romanticos creados por Roxette y traducidos al español perfectamente por Marie. Ese mismo año Marie tiene su segundo hijo, y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per proseguia con su carrera en solitario sacando su álbum "The World According To Gessle". En 1999 se reunen en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar el álbum "Have A Nice Day", con tres nuevas reediciones en español. Dicho álbum muestra una marcada diferenciación de los trabajos anteriores de Roxette, tanto en las baladas, como “Wish I Could Fly”, como en los temas pop, marcado claramente en el potente “Stars”.Otro álbum con la misma tendencia tiene lugar en 2001, cuando el dúo realiza “Room Service”, su décimo álbum. Durante 2002 el dúo prepara dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyeron cada uno dos temas inéditos. En medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. La cantante fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia.Mientras tanto Per continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música Marie grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.Recien en el 2006 el dúo reaparece con la edición de un nuevo disco de exitos. Se trata de "Collection of Roxette Hits: Their 20 Greatest Songs". La compilación cuenta con 2 temas ineditos, el primer sencillo "One Wish", y "reveal". Esta edición viene incluida en la caja "Rox Box", que cuenta con 4 albumes con éxitos, canciones nuevas e incluso, un disco Unplugged para MTV que grabaron en 1993.

DOS DE LOS GRUPOS MAS IMPORTANTE DE LOS 90 LATINO AMERICANO



MANÁ






La historia de "MANÁ" comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México; gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en "Green Hat" y, finalmente, en "Sombrero verde", su traducción al castellano.
Con el nombre de 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas.
En 1985, debido al fracaso de sus trabajos previos, el grupo realizó varios cambios, manteniendo la base creativa dentro de la banda: Fernando Olvera (vocales), Juan Diego Calleros (bajo) y su hermano Ulises (guitarra); añadiendose a la banda, además el percusionista, Alejandro González, de raíces cubano-colombianas. A partir de entonces, deciden cambiar su nombre artístico por el de 'MANÁ' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987, publican su primer álbum, titulado "'MANÁ", con resultados discretos.
En 1989, editan su segundo album, "Falta amor", el cual no tuvo un éxito inmediato. Fue hasta los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo su país, con más de setenta conciertos, varios premios y discos de oro por su trabajo. De este album destacan los temas : "Rayando el Sol" , "Perdido en un Barco", "Buscándola" y "Agotado".










En 1992, publican el álbum "¿Dónde jugarán los niños?", grabado en unos estudios de Los Ángeles.
"¿Dónde jugarán los niños?" se colocó por sí solo entre los mejores 50 álbumes del Billboard Latino por más de 97 semanas. Durante este tiempo, el video del tema "Vivir sin Aire" ganó un premio de MTV como mejor video del año. Otros premios les siguieron, tales como los de Billboard por el mejor álbum y grupo de rock pop.
A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo. A pesar de esto, el trío, compuesto por Fher, Alex y Juan, estrenó un álbum doble en vivo "Maná en Vivo" (1994). El álbum fue grabado durante su exitosa gira que tuvo lugar en dos continentes, por más de diecisiete países, con un total de 178 representaciones. Una vez más, la revista Billboard premió a la banda por el Mejor Álbum en Vivo de Rock Pop.
Para completar la alineación original de cuatro integrantes, se eligió un nuevo guitarrista.
En su siguiente lanzamiento titulado "Cuando los Ángeles Lloran" (1995). Este trabajo se editó simultáneamente en 21 países y se convirtió rápidamente en merecedor de oro y platino en algunos de ellos. Además este album, le otorgó a la banda su primera nominación al Grammy.
MANÁ, ha mantenido un interés consciente en los problemas con respecto a los ecosistemas del planeta. En septiembre de 1995, la banda fundó una organización llamada Selva Negra, para hacer conciencia de los problemas que se le plantea a la ecología del planeta. Además de hacer conciencia, también esta organización ha estado activamente involucrada en programas diseñados para reforestar áreas boscosas.





La grabación, titulada "Sueños Líquidos", fue sacada al aire en octubre de 1997. Apareciendo simultáneamente en 26 países, el esperado lanzamiento comenzó a ganar un increíble ímpetu. Simplemente en los Estados Unidos, el disco debutó en el número 67 de los mejores 200 de Billboard, en el primer lugar de la lista de las mejores 50 de Hot Latin de la Billboard, y en 10 días desde su lanzamiento el 10 de octubre, el disco vendió más de 300.000 copias. Mientras que en México, al disco se le certificó platino en el mismo período de tiempo. Otras impresionantes cifras de ventas se vieron en Argentina, Bolivia, España, Chile y Venezuela, donde se le certificó al disco oro y platino a los dos meses de su lanzamiento.
En diciembre de 1998, MANÁ fue nominada por segunda vez consecutiva, para los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por "Sueños Líquidos"; premio del que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer premio Grammy que se gana una banda de rock mexicana.

Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

DISCOGRAFIA

Falta amor (1990)
¿Dónde jugarán los niños? (1992) (6.000.000 copias)
Maná en vivo (1994)
Cuando los ángeles lloran (1995) (4.000.000 copias)
"
Tonto Bajo La lluvia(tribute a Led Zeppelin)" (1995)
Sueños líquidos (1997) (6.000.000 copias)
Maná MTV Unplugged (1999)
Todo Maná (2000)
Grandes Maná (2001)
Revolución de amor (2002)
Esenciales - Eclipse (2003)
Esenciales - Luna (2003)
Esenciales - Sol (2003)
Sabanas Frias (Promo CD) (2004)
The Greatest Hits (2004)
Amar es combatir (2006) (1.500.000 copias)
Arde El Cielo (2008)



LOS RODRIGUEZ


El grupo nace en 1990, cuando Andrés Calamaro llega a España. Allí se encuentra con el argentino Ariel Rot, que ya había tocado con él en Argentina, y el español Julián Infante. Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, el otro español de la banda, comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda manejaba el sentido rockero que Rot y Calamaro habían mantenido años atrás, y aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, el liderazgo de Calamaro era indiscutible lo que terminaria acabando a la banda seis años después.
En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo
asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez" (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba "de Rodríguez", ya que había dejado a su novia en Argentina.
Tras componer sus primeras canciones sacan en
1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción "Mi enfermedad" hizo Fabiana Cantilo. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido debido a que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.
En
1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. En ese mismo año TVE 'resucita' su canción "engánchate conmigo" y la convierte en la banda sonora de su promoción de verano '92. Este hecho da al grupo un pequeño impulso hacia la fama, antes del empujón definitivo de su siguiente disco. En 1993 sacan de nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por calamaro alcanza niveles de popularidad enormes en españa y latinoamérica. Además, esta canción se usó en la banda sonora de la película de Marcelo Piñeyro Caballos salvajes que corrio por cuenta del Argentino líder de "Los Rodros". Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el encargado de asentar a la banda como uno de los grandes de rock en español a ambos lados del charco.


En
1995 lanzan su último disco de composiciones nuevas, titulado Palabras más, palabras menos, con famosas canciones como "Mucho mejor" (con Coque Malla) o "La milonga del marinero y el capitán" y que fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por el siguiente. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos "Para No Olvidar" (compuesto igualmente por Calamaro) es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.
Tras el lanzamiento al mercado su disco de grandes éxitos bajo el nombre de
Hasta luego (1997) el grupo inicia la que sería su última gira. Este disco fue el más vendido de su carrera. Y escenificaba la disolución del grupo, principalmente por desaveniencias económicas dadas efectivamente por las diferencias meramente artísticas y compositivas que Andrés tenía con el resto del grupo. Por supuesto dichas diferencias fueron intrascendentes pues cada uno de los integrantes de la banda continuo en una fraterna amistad que hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora, como también de Guillermo Martín.
Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos
bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista de cabecera, y que editó en el año 2002 un libro de fotos sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista español Guillermo Martín, también al bajo.

Andrés Calamaro y Ariel Rot en la gira Dos Rodriguez en Buenos Aires (Dicembre 2006)
Desde la separación del grupo,
Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron una carrera en solitario ya comenzada antes de la formación. En el año 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid.
En
2006, tras diez años de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el festival "Valladolid Latino", terminando el 10 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias de Argentina, pasando antes por Salamanca y Murcia en España.
El 29 de noviembre del 2007,
Daniel Zamora, el último bajista de la banda, se suicidó en su ciudad natal, Andrés Calamaro en su página de Internet anunció el hecho y le dedicó unas palabras como homenaje


CANTANTES ITALIANOS IMPORTANTES DE LOS 90

LAURA PAUSINI

Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974 en Solarolo, un pequeño pueblo al norte de Italia. Actualmente reside en Milán. Sus padres son Gianna y Fabrizio Pausini. Desde pequeña, se sintió atraída por el mundo de la música, gracias a su padre, que participaba en un grupo musical.

En 1991 se inscribió en un concurso de música. Tras obtener un magnífico resultado, pasó por varios concursos, hasta llegar al de San Remo, en 1993. Allí obtuvo el primer premio en la categoría de nuevos valores, lo que le supuso el salto a la fama, dejando sus estudios de cerámica para dedicarse de lleno a la música. Tenía 19 años.
A partir de 1995 pasa a formar parte de la compañia Warner Brothers dando a conocer aún más su brillante carrera como cantante alrededor del mundo.

Tras el festival de San Remo, se edita su primer disco, titulado 'Laura Pausini', con el que obtiene un enorme éxito y que se ve continuado por un segundo álbum titulado simplemente 'Laura'.

En 1994 publica su primer disco en español, titulado también como el primero, 'Laura Pausini', una recopilación de sus dos trabajos anteriores. Con este álbum consiguió un notable éxito de ventas, poniendo asimismo un pie en el mercado latinoamericano.










En 1996 publica 'Le cose che vi', (en España publicado como 'Las cosas que vives') y en 1998 'La mia resposta' ('Mi respuesta'), en el que se ve una cambio en el estilo de Laura, con temas y letras más trabajados y sonidos digitales acompañando su voz.

En el 2000 publica 'Tra te e il mare', también publicado en español como 'Entre tú y mil mares', y en el 2001 publica su último disco hasta la fecha, el 'The very best of Laura Pausini'.
Se ha hecho merecedora de varios premios importantes, entre los que se pueden destacar: Word Music Award en 1995 como artista italiana con mayores copias vendidas alrededor del mundo durante 1994; premio " Lo Nuestro" en Miami, Florida (premio que se otorga a la musica latina) donde obtuvo el merito como la cantante que revolucionó la lengua latina; un Globo de Platino otorgado por el Instituto de Cultura Italiana en España, debido a la venta de la copia un millón y contribuir a la difusión de la lengua italiana en España; F.P.I Platinum Europe Award en 1995 debido a las ventas obtenidas en Europa. Además de varios discos de Platino y Oro obtenido alrededor del mundo, estos ultimos en Venezuela y Francia.
El padre de Laura Pausini actualmente dirige el Club de Fan Oficial creado en 1995 en Solarolo (lugar donde nació).
Ha grabado tres discos en español. Y en la actualidad ha grabado su disco en inglés "From the inside"
En 15 años de carrera Laura Pausini ha vendido más de 40 millones de discos (16 millones hasta 2001) y ha conseguido más de 180 discos de platino, una serie infinita de discos de oro y un disco de diamante. Entre sus reconocimientos se encuentran tres World Music Awards en 1994, 2003 y en 2007, varios I.F.P.I. Platinum Europe Awards. En el 2005 ganó el premio Premio Grammy, Grammy Latino en la categoría a Mejor Álbum Vocal Pop Latino Femenino con su álbum <>. El 8 de febrero del 2006 ganó el Grammy Americano en la categoría "Best Latin Pop Album" con su disco Escucha. Después, el 23 de febrero triunfó en Premios Lo Nuestro 2006, obteniendo un premio en la categoría "Artista Femenina del Año", el 28 de febrero de 2007 obtuvo el Premio Dial ´06 otorgado por la emisora de radio española Cadena Dial a los cantantes de habla hispana, y el 27 de abril suma un premio más a su carrera, obteniendo el premio Billboard Latino en la categoría "Tema Latin Pop Airplay del Año Femenino" con su tema Víveme, canción que fue el tema principal de la telenovela mexicana "La Madrastra".
En octubre de 2006 vio la luz su sencillo Yo canto, versión de la canción de Riccardo Cocciante, de 1979. El nuevo disco incluye canciones como Estrella gemela, de Eros Ramazzotti, No me lo puedo explicar de Tiziano Ferro, y otras como Mi libre canción de Lucio Battisti cantada a dúo con el cantautor colombiano juanes, Por el camino de Claudio Baglioni, Como el sol inesperado o Destino Paraíso. El lanzamiento tuvo lugar el 10 de noviembre en Italia, y el 14 de noviembre en el resto del mundo.
El 2 de junio de 2007 se convierte en la 1ª Mujer en actuar en un estadio de fútbol en Italia. San Siro (Milan) es el lugar elegido para su mayor acontecimiento musical y lo llenó con 70.000 personas. También ha dicho que ahora tomará una pausa para escribir nuevas canciones que puede llamar sus propias.
El 29 de agosto de 2007, recibe una nueva nominación a los premios Grammy Latino 2007, por el disco *Yo Canto* en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino.
El 30 de octubre de 2007, salió el álbum "The Best of Andrea Bocelli" (Lo mejor de Andrea Bocelli, en castellano): Vivere que incluye la canción Dare To Live (Vivere, en inglés) además de la versión en castellano Vive ya cantada a dúo por Andrea Bocelli y Laura Pausini.
El 8 de noviembre de 2007, ganó el Grammy Latino en la categoría "Mejor Album Pop Femenino" con su disco Yo Canto.
El 30 de noviembre de 2007, se publicó el CD/DVD "San Siro 2007" del concierto en el estadio de San Siro.

NEK

Nek, nombre artístico del cantante italiano Filippo neviani, nació el 6 de enero de 1972 en la ciudad de Sassuolo, provincia de Módena. Desde muy pequeño siente una gran inquietud musical y con cuatro años le regalan una batería de juguete. A los nueve años comienza a recibir clases de guitarra.
En 1984 forma el dúo Winchester con su amigo Gianluca Vaccari. El repertorio del dúo está basado en las canciones de Denver. A partir de su presentación, comienzan a ser muy conocidos en la ciudad y son reclamados para cantar en celebraciones y fiestas.
En 1988 el dúo se separa y Filippo pasa a ser el bajo y cantante del grupo White Lady, interpretando temas de Police, U2 y Pink Floyd entre otros. Paralelamente, comienza a componer sus primeras canciones propias.
Tras la separación de este grupo, Filippo decide seguir su camino como solista. En 1991 participa en el festival de Castrocaro, donde consigue un meritorio segundo puesto y un reconocimiento que le permitirá darse a conocer a las discográficas más importantes del país. En esta época, Filippo ya había decidido mudar su nombre por el más comercial de Nek...
En 1992 publica su primer álbum, titulado precisamente "Nek", con diez temas escritos casi exclusicamente por el propio cantante. El disco se estrena con el tema "Amami", el único sencillo extraído del álbum. El estilo de Nek recuerda en cierto modo el de Sting, una de las voces que quizás más haya influído en su formación musical.
Tras un discreto resultado comercial de su primer álbum, Nek contacta con el autor italiano Antonello De Sanctis. Gracias a sus consejos, las canciones de Nek comienzan a tomar más fuerza, tratando con dureza temas actuales y sociales.
En 1993 participa en el festival de San Remo, con el tema "In Te", una canción que trata del tema del aborto. El tema de la canción crea una honda polémica en Italia, a pesar de la cual, unas semanas después, Nek publica su segundo álbum, "In Te".
En 1994 recibe el premio como mejor joven cantante italiano, premio compartido con la cantante Giorgia Trovato., el primer reconocimiento importante a su incipiente carrera. Ese mismo año publica un nuevo trabajo, titulado "Calore Umano", con la colaboración de importantes músicos italianos. Este disco es el último trabajo con su discográfica, Fonit Cetra, con la que el éxito musical de Nek no se corresponde con unos niveles de ventas acordes a un gran artista.
A partir de ese momento, Nek ficha por Don't Worry Records, con la que publica un nuevo trabajo, "Los amigos y todo lo demás", un disco autobiográfico en la que el cantante, de 24 años por entonces, cuenta sus experiencias acerca del amor y la amistad. El disco tiene una muy buena acogida por parte del público y consigue un buen nivel de ventas.
En 1997 vuelve a presentarse en el festival de San Remo, ahora en la categoría profesional. El tema escogido esta vez es significativo: "Laura no está", la historia de un joven torturado por el recuerdo de un amor que le abandonó. Nek no consigue ganar el festival, pero sí consigue arrasar en popularidad. Las ventas del álbum se multiplican, no solo en su Italia natal, sino también en España, Alemania, Francia, Latinoamérica... En pocos meses consigue vender más de un millón y medio de copias sólo en Europa.






Ese mismo año, aparece "Entre tú y yo", con la colaboración de Massimo Varini en los arreglos. Los trece temas del disco hablan, como no, del amor, y se nota cierta influencia recibida en las giras y los conciertos por todo el mundo. Este disco contó con una gira promocional en la que Nek ofreció más de 120 conciertos en todo el mundo.
En el año 2000 aparece un nuevo trabajo de este italiano: "La vida es", un disco con mayor énfasis en los sonidos pop-rock, con temas más electrónicos y canciones que tratan sobre asuntos sociales, como las drogas y el hambre en el mundo. Tras una nueva gira mundial, Nek recibe un premio Grammy como artista revelación del año 2000.
En el año 2002 aparece "Las cosas que defenderé", con la colaboración de Laura Pausini en el tema inicial del álbum, titulada "Tan solo tú". Se trata del disco más maduro del cantante y eso se deja notar en las canciones que lo integran, con letras más comedidas y pensadas, menos explosivos que en trabajos anteriores.
En el 2004 aparece un álbum recopilatorio con lo mejor de Nek, titulado "El año cero: Lo mejor de Nek". El disco se presenta con 18 canciones (2 temas nuevos y 3 inéditos) y además incluye un DVD con trece de sus mejores videoclips.
Poco faltó para que los fanaticos de Nek tuvieran la posibilidad de volver a disfrutar de su música, ya que al año siguiente edita su nuevo álbum: "Una parte de mí", que incluye 10 temas inéditos. Su primer corte fué titulado "para ti sería", un atractivo tema pop rock que pone en evidencia la madurez adquirida por Nek con las últimas producciones.
A finales de 2006 Nek vuelve a editar un nuevo disco de estudio: "Nella stanza 26" (En la habitación 26), un trabajo en el que el cantante italiano sigue la línea de la balada pop rock.
La versión en español es editada en abril de 2007. "En el cuarto 26" cuenta con canciones donde el amor y el caleidoscopio de sentimientos serán nuevamente el rasgo común compartido, y son producidas por el propio Nek junto a Alfredo Cerrutti y Dado Parisini
.


Otros cantantes latinoamericanos de los 90


Luis Fonsi


















En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzaré fueron éxitos canciones como Por Ella, Si tu quisieras, Perdoname… Es un éxito total y su álbum alcanza le top de las ventas sobre todo en los países latinoamericanos. Después de ese éxito se le regalara un primero premio (Disco de Oro). Eterno, estreno en 2001, encuentra el mismo éxito sobre todo gracias a la canción más famosa de éste disco Imagíname sin tí.






Este fue su segundo disco de oro. Luís Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero también actua en television y giraba a traves todo el mundo.
Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Además, tuvo el honor de participar en un evento histórico: el tributo a las víctimas del 11 de septiembre, "El último adiós", en la Casa Blanca. Volvió con Amor secreto. El primero extracto ¿Quién te dijo eso? era una de las canciones más escuchadas durante el año 2003. Este álbum era diferente de los demás puesto que Luis incorporó ritmos nuevos como el R&B. En este mismo disco, canta en dúo con Christina Valemi La fuerza de mi corazón, banda original del dibujado animado El Cid.

Nada es para siempre, primera canción del disco, estrenó en el 2005 es uno de los discos más íntimos de Luis, porque en este mismo año, su companera de vida la actriz Adamari López fue diagnosticada de cáncer de mama. Se inspira de ese evento para componer mayoría de las canciones que forma el álbum. En el 2006 contrae nupcias con Adamari López.

Además también ha participado en televisión como actor en series televisivas como "Taina" o en telenovelas como "Corazones al límite" junto a Sara Maldonado.

A finales del año 2006 sale a la venta el primer disco de ventas de este artista: "Éxitos 98:06" en tres versiones distintas: cd, cd+dvd y la edición deluxe que contiene 3 nuevas versiones de los temas "No lo digas mas", "Paso a Paso" y "Tu amor" además de contener un disco autografiado por el artista.

Su próximo disco será lanzado en el mes de Junio, cuyo primer sigle podrá comenzar a escucharse a mediados de Abril


Colaboraciones


Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de la producción. Más que un cantante, un compositor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos, como es el caso del tema ‘Tanto que te di’, que fue postulado a un premio Grammy Latino; y que lo ha llevado a escribir para artistas de renombre como Olga Tañón y Ednita Nazario. Colaboró con Christina Aguilera para la canción "Si no te hubiera conocido" que aparece en el álbum español de la cantante norteamericana. Ha hecho dos con David Bustamante en su canción 'Perdóname', además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción Amazing.




También podemos destacar otros duetos con Cindy Morgan, Jaci Velasquez, Victor Yturbe, José Feliciano, Chucho Avellanet, entre otros.

Fonsi estrenó un disco con todas sus mejores canciones Éxitos 98:06, fin 2006 con bonus Tu amor, No lo digas mas o Vives en Mi. Ha experimentado también con el género del Reggaeton colaborando con Wisin y Yandel en la canción Yo te quiero y también con la canción de Tu Amor (Remix) con Arcangel.

Además participó en el concierto de David Bisbal en las Ventas de Madrid donde cantaron a dúo la canción de Dígale.




Ricky Martin

Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.
En
1993 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos:
General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.
Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en
1995, producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este album se hizo conocido mundialmente gracias al tema "María" que lo llevo a los primeros puestos de los ranking estadounidenses.
Su fama y reconocimento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de las olimpiadas de
Atlanta 1996'; hizo un dueto con Paul Anka para el disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules, de
Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.

En 1993 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.

Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en 1995, producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este album se hizo conocido mundialmente gracias al tema "María" que lo llevo a los primeros puestos de los ranking estadounidenses.

Su fama y reconocimento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de las olimpiadas de Atlanta 1996'; hizo un dueto con Paul Anka para el disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules, de Disneydonde también interpretó el tema principal.

En febrero de 1998 Ricky presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.

A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.

Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.

"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.

Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo álbum,Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y español, debutó como número uno en la lista de 200 álbums de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.

Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 40.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa, Estados Unidos

En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.

En 2001, en español, un grandes éxitos llamado La Historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta el 2000.

En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos, disco que lo llevó a los lugares donde su música en español había alcanzado el éxito masivo. El disco Life fue una obra de mezclas de sonidos y fusiones. Y fue Una Noche con Ricky Martin el título de la gira que acompañó este disco, visitando ciudades europeas y latinas, vendiéndose todas las entradas, y siendo patrocinados en Latinoamérica por una campaña de televisión de una institución de crédito mundial.

En agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El público no superó el medio millar de personas. El lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center, de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del show, Ricky Martin eligió la canción Gracias Por Pensar En Mí (A Via Lactea), a la que siguió una gran variedad de temas pertenecientes a toda su carrera, como Asignatura pendiente, escrita por su amigo Ricardo Arjona, La bomba, Perdido sin ti, María y Volverás, entre otros. Para el cierre, Ricky reservó: Vuelve y Pégate. En noviembre de 2006, el disco Ricky Martin: MTV Unplugged, que reúne estas canciones, se puso en venta, junto a un DVD. Su primer single, Tu recuerdo, cantada a con La Mari, vocalista del grupo Chambao, y su compatriota / autor de la canción Tommy Torres ya suena en los medios. También en este mes grabó el tema "Bambú", al lado de Miguel Bosé, para su disco "Papito".

El lunes 26 de febrero de 2007, Ricky Martin se presentó por segunda vez exitosamente en el Festival Internacional De La Canción De Viña Del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Doble Gaviota de Plata.

En septiembre de 2007 graba el tema "No estamos solos" a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano, que cumple 25 años de carrera artística. Para Ricky es el cumplimiento de un sueño, según lo manifestado recientemente a la prensa italiana.

En agosto de 2007 graba en su Puerto Rico natal su primer album integramente en VIVO llamado "Ricky Martin Live - Black and White Tour". En este DVD se muestran imágenes inéditas filmadas en backstage como así también el recital completo que Ricky Martin brindo a lo largo de todo el 2007 en distintas ciudades de Latinoamérica y los Estados Unidos.

El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Latin grammy, Ricky ganó la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino, por MTV UNPLUGGED, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, también por su disco MTV UNPLUGGED.

En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón "Personalidad del Año 2006", que le otorgó la Academia de Ciencias de las Grabaciones - organización encargada de los Grammy Latinos- por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.


En febrero de
1998 Ricky presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.
A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.
Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios
Grammy en 1999.
"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de
1999, un nuevo álbum,Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y español, debutó como número uno en la lista de 200 álbums de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 40.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a
Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa, Estados Unidos
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.
En
2001, en español, un grandes éxitos llamado La Historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta el 2000.
En
2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.
En
2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos, disco que lo llevó a los lugares donde su música en español había alcanzado el éxito masivo. El disco Life fue una obra de mezclas de sonidos y fusiones. Y fue Una Noche con Ricky Martin el título de la gira que acompañó este disco, visitando ciudades europeas y latinas, vendiéndose todas las entradas, y siendo patrocinados en Latinoamérica por una campaña de televisión de una institución de crédito mundial.
En
agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El público no superó el medio millar de personas. El lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center, de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del show, Ricky Martin eligió la canción Gracias Por Pensar En Mí (A Via Lactea), a la que siguió una gran variedad de temas pertenecientes a toda su carrera, como Asignatura pendiente, escrita por su amigo Ricardo Arjona, La bomba, Perdido sin ti, María y Volverás, entre otros. Para el cierre, Ricky reservó: Vuelve y Pégate. En noviembre de 2006, el disco Ricky Martin: MTV Unplugged, que reúne estas canciones, se puso en venta, junto a un DVD. Su primer single, Tu recuerdo, cantada a con La Mari, vocalista del grupo Chambao, y su compatriota / autor de la canción Tommy Torres ya suena en los medios. También en este mes grabó el tema "Bambú", al lado de Miguel Bosé, para su disco "Papito".
El lunes
26 de febrero de 2007, Ricky Martin se presentó por segunda vez exitosamente en el Festival Internacional De La Canción De Viña Del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Doble Gaviota de Plata.
En
septiembre de 2007 graba el tema "No estamos solos" a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano, que cumple 25 años de carrera artística. Para Ricky es el cumplimiento de un sueño, según lo manifestado recientemente a la prensa italiana.
En agosto de 2007 graba en su Puerto Rico natal su primer album integramente en VIVO llamado "Ricky Martin Live - Black and White Tour". En este DVD se muestran imágenes inéditas filmadas en backstage como así también el recital completo que Ricky Martin brindo a lo largo de todo el 2007 en distintas ciudades de Latinoamérica y los Estados Unidos.






El
8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Latin grammy, Ricky ganó la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino, por MTV UNPLUGGED, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, también por su disco MTV UNPLUGGED.
En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón "Personalidad del Año 2006", que le otorgó la Academia de Ciencias de las Grabaciones - organización encargada de los Grammy Latinos- por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.