En este blog pretendemos recordar una de las épocas más destacadas en la historia de la música. En este espacio, intentaremos inculcar a todos aquellos que no han podido disfrutar de esa época o que simplemente quieran recordarla, la gran innovación producida por grandes artistas en el mundo de la música y mostraros lo que para muchos ha sido la mejor época de la música. Esperamos que disfruteis. Un saludo Las 5 Fantásticas
Busca Tu MúSica Preferida de los años 80 y 90
Puedes también escuchar tu música preferida, ver videos de tus cantantes o grupos favoritos mientras visitas nuestro blog. Esperamos que disfruteis.
Jon Francis Bongiovi, hijo de Frank Bongiovi (ex-marine) y de Carol Sharkey (ex- miss) nació en 1962 en Perth Amboy,New Jersey.Es a través de su madre por quien Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. Se interesó por la guitarra al punto que decidió dejar sus estudios para ganarse la vida con lo que le apasionaba: la música.Junto a David Bryan Rashbaum, un amigo de la escuela, formó la banda Atlantic City Expessway. Luego se cambian el nombre por The Rest.Durante un concierto, fue a verlos su primo Tony Bongiovi, famoso ingeniero y productor de grupos como The Ramones y Talking Heads, quien tenia un famoso estudio de grabación llamado Power Station. Jon acostumbraba a pasar largas horas como el chico de los mandados y un día Tony le preguntó: Como andaban las cosas…Este le contestó: Odio esta banda, odio esta música, te odio a ti, pero si puedes ayudarnos, llámame por teléfono.Días más tarde, Southside Johnny y Billy Squirer producían el primer demo de The Rest.Jon contó después que eso no era lo que él quería y se fue a trabajar con su primo a los estudios de grabación. Allí conoció a grandes grupos y cantantes como Queen, David Bowie, Talking Heads, Rolling Stones, The Ramones,…En Nueva York, comienza a escribir sus propios temas, de entre ellos se halla Runaway, que lo graba en momentos en que nadie usaba del estudio.La banda aun no funcionaba como debía, era un fracaso, sin embargo no se dió por vencido y llevó Runaway a la estación WAPP FM, la que lo incluyó en un disco de nuevos grupos. Su tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañías discográficas. En julio de 1983, firma un contrato con Polygram, quien le da libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, Bon Jovi.Llama a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. Contrata al baterista Hector “Tico” Torres, y por último al guitarrista Richie Sambora. Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó Bon Jovi. En el aparece Runaway, y fue todo un éxito como grupo de rock duro.Actuaron como teloneros de Kiss y Scorpions entre otros. Con los ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York.
De un esstilo de banda que no me llamaban demasiado la atención, haciendo radio me tope con Never Say Goodbye (Slippery when wet, 1986), y fue un flechazo con esa canción… la pase hasta el cansancio. Luego llegó New Jersey en 1988 y tenia el tema I’ll be there for you.
Madonna es el último mito musical del siglo. Con una imagen camaleónica, la rubia explosiva de los ochenta es hoy una mujer de negocios y madre de dos hijos. Pero si algo no ha cambiado en su vida, es su éxito en el mundo de la música. Con los cuarenta más que cumplidos, Madonna sigue siendo una número uno, a pesar de haber dicho adiós hace tiempo a la polémica y al escándalo, que la encumbraron hasta la categoría de diva musical.Con 16 años se fue de casa La biografía de Madonna parece de novela. Tercera de ocho hijos, Madonna Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Rochester, Michigan, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba con solo seis años su madre murió de cáncer y su padre se encargó de darle una educación estrictamente católica. En la escuela secundaria ya era una líder de masas además de conseguir excelentes resultados académicos. Pero su lucha por la originalidad llevó a Madonna a salir pronto de su hogar conservador. Con 35 dólares (3.000 pesetas) y su maleta llena de maillots de danza compró un billete para Nueva York cuando tenía 16 años. Fresca, descarada y seductora Desde sus duros inicios en la noche neoyorquina –presentó su primera maqueta en una discoteca de moda en los ochenta en Nueva York-, Madonna ha sido la encarnación de la rebeldía, el escándalo y la provocación. Madonna se convirtió en el sex-symbol de la Norteamérica conservadora de Reagan. La revista Time la definió como “fresca, descarada y seductora” y People, como una chica que “luce como Marilyn y baila como Elvis”.Una chica de oro Madonna subía como la espuma. Entre 1984 y 1985 vendió 14 millones de discos; recaudó 2.800 millones de pesetas por su primera película como protagonista, Buscando a Susan desesperadamente y batió el récord de venta anticipada de entradas en el Radio City Hall de Nueva York: en 34 minutos vendió las 17.622 localidades. La historia de Madonna era una batalla por conseguir que el mundo le dedicara su atención.
Una cuestión de respeto Pero en 1997, con más de una decena de discos publicados, decidió decir adiós a la polémica y al escándalo. Con 37 años, Madonna se convirtió en la mujer de negocios y la madre responsable que es hoy –el 14 de octubre de 1996 daba a luz a su primera hija, Lourdes María, fruto de su relación con el cubano Carlos León-. Evita la consagró como actriz al hacerse con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de un filme musical. Paralelamente, su nuevo éxito musical, Ray of light, marcaba el inicio de una Madonna madura, que infundía respeto. Los Grammy le ayudaron a desligarse de esa imagen de chica frívola de los ochenta: catalogaron su disco como uno de los mejores del pop de la última década. Giro hacia la serenidad Madonna comenzaba a serenar su vida. Después de romances sonados con Warren Beaty, Sean Penn, sus coqueteos con Antonio Banderas, Madonna parece haber encontrado la estabilidad emocional con el británico Guy Ritchie. Prueba de ello es que la diva de la música tuvo un hijo con él, Rocco. Sin embargo, esta doble maternidad no le ha impedido seguir triunfando, tanto como escritora de exitosos libros infantiles como en aquel mundo que más quiere: el fascinante mundo de la música.
TRAYECTORIA MUSICAL
Madonna edita su primer sencillo "Everybody", sin ella en la portada, logrando vender más de 80 mil copias en EE.UU. Madonna después de esto hace su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias, mostrando a la gente que no era la intérprete negra que pensaban al escuchar su voz sino una atractiva rubia de glamuroso aspecto. A partir de ese momento la popularidad de Madonna empezaría en aumento para no decaer jamás.En 1983 llega la gran oportunidad de Madonna: Grabar su primer disco de larga duración. Hubo gran pleito a lo largo de éste material, pues se suponía que sería Steve Bray el que lo produciría, pero solo se suponía, ya que el mando del álbum quedó a cargo de Reggie Lucas. Madonna siempre ha sido una gran compositora y para su primer disco de tan sólo 8 temas, ella compone la mayoría de ellos (5), incluyendo su éxito en discotecas "Everybody". Además, Reggie coopera con el disco con el primer éxito significativo de Madonna: "Borderline".Dentro del disco se incluyó también el que se convertiría el himno de Madonna para todos sus fans: "Holiday".Otro problema fué el de no poner a Madonna en la portada, la gente creía que era negra. Más tarde se edita en Europa con Madonna en la portada y el nombre de "The First Album". Y después de un año de haber salido el primer disco y tratando de exprimir hasta el último sencillo, Madonna edita su disco número dos: "Like a Virgin" con el que llega a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares de éste planeta.Para 1984 Madonna decide salir de gira por primera vez ante la insistencia de tantos fans. La gira se llamó: "The Virgin Tour", a raíz de la gira, Madonna inicia la ola de controversia que la caracterizó durante más de 15 años. Todas las jovencitas asistían a los conciertos de Madonna vestidas como ella. Los hombres querían estar con ella y las mujeres querían ser como ella.Madonna edita su tercer álbum de estudio titulado "True Blue", la controversia sigue a Madonna con cada tema de este disco, se convirtió en el más vendido de Madonna vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo, 5 de las cuales se despacharon en casa."You Can Dance" es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados. Muestra versiones excelentes de sus exitos y una canción inédita llamada "Spotlight". Aunque fue criticada porque mucha gente decía que el disco era un disco de grandes éxitos, y que Madonna no tenía aún la experiencia para ese tipo de recopilaciones. "Who's that girl" es el disco siguiente, es la banda sonora de su tercera película del mismo nombre, esta película tampoco fue un éxito en taquilla pero le fue un poco mejor que a la película anterior. Madonna sólo contribuye con 4 temas del disco y los demás son canciones interpretadas por varios artistas.Madonna sale de gira una vez más. "Who's that girl" es el nombre que recibe la gira. Agotó las entradas en todos los lugares que se presentó. Fue un fenómeno alrededor del mundo y demostró la calidad con que Madonna hace un espectáculo, fue nombrado por muchos críticos el mejor espectáculo del año."Like a Prayer" es el material que sigue a la lista. Es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos. Rompió records de ventas en todo el mundo. Está considerado entre los 50 mejores discos de toda la historia y el tema del mismo nombre entre las 100 mejores canciones de toda la historia."Dick Tracy" es la siguiente película de Madonna, su primer papel de villana en donde recibe gran aceptación como una verdadera actriz, aunque también tuvo sus dificultades con la productora "Walt Disney". A pesar de que el tema es un poco loco, Madonna aceptó el reto y pasó muy bien la prueba, la película es una de las más recordadas en Hollywood por la cantidad de actores de renombre que participaron en ella.Para dar más promoción aún, sale por tercera vez de gira: "The Blond Ambition Tour" recorrió más de 26 ciudades en tres continentes. Es considerado el mejor espectáculo de Madonna en toda su carrera, el show era impresionante con coreografías estilo Broadway, perfectas en todos sus movimientos.Regresando de gira Madonna edita "The Immaculate Collection", el álbum de grandes éxitos a través de toda su carrera. Para darle un mejor toque a las canciones, decide remasterizarlas y probar por primera vez un nuevo sonido, algunas las cortó, otras las alargó, pero ninguna quedó igual a su versión original lo que le dió un plus a todo el disco además de dos temas inéditos."Erotica" es el siguiente disco lleno de controversias, donde la gente esperaba encontrar lo mismo que en "SEX", debido a eso es el disco menos vendido en toda su carrera. Aunque sinceramente este álbum es uno de sus mejores, superando otros trabajos con más éxito. Sólo es cuestión de abrir la mente y olvidar los prejuicios. Madonna sale de gira por cuarta vez con "The Girlie Show Tour". Sobra decir que después de la película, el libro y el disco, a la gira le sobró publicidad y atención en todo el mundo. La fama de símbolo sexual, siempre se quedará grabado en la vida e historia de Madonna, pero en 1994 empieza a darle un giro distinto a su carrera, y para demostrarlo edita "Bedtime Stories" un álbum que le dió ocho semanas en el número uno de Billboard con el sencillo "Take a Bow". Una balada preciosa.Un nuevo álbum recopilatorio, pero esta vez sólo de baladas, "Something to Remember" es su nombre y arroja éxitos inéditos como "You'll see". Otra de las mejores baladas de toda la historia de Madonna. Se editan dos discos con la musica original de la película "Evita", que son un gran éxito y demuestran la calidad vocal de Madonna, de la cual mucha gente dudaba.Madonna es invitada a cantar en la 69 entrega de los Oscar en 1997. Canta el tema principal ganador del Oscar a la mejor canción original de una película.Nuevas ideas y espiritualidad llegan a Madonna después del nacimiento de la pequeña Lulú, "Ray of Light" es el nuevo disco con el que viene mejor que nunca.Después de los Grammy, Madonna emprende una de sus más locas aventuras al arriesgarse a realizar un dueto con el cantante latino Ricky Martin, ganador de un Grammy en esa misma entrega. El tema en cuestión es "Be Careful (Cuidado con mi corazón)", una balada spanglish compuesta por la misma Madonna y traducida por Ricky al español.Una vez más, Madonna sorprende y va a la vanguardia.
Después de haber cumplido con "Ray of Light", Madonna se adentra en la banda sonora del espía secreto de Hollywood (Austin Powers), y escribe el tema principal junto con Willliam Orbit de la secuela de "Casi un espía secreto": The Spy Who Shagged Me"El tema que Madonna escribe es "Beautiful Stranger", un tema arriesgado pero exitoso, que la volvió a colocar en la cima, logrando el número 2 como la canción más popular en el planeta, en la lista mundial de éxitos, sólo detrás de la euforia juvenil de los "Backstreet Boys". En el 2000, Madonna realiza un cover del tema "American Pie", un éxito de 1971 de Don McLean, este tema fue la canción para la película: "The Next Best Thing". También grabó una balada para el disco de la banda sonora: "Time Stood Still". En Agosto de 2000 Madonna lanza el primer sencillo de su nuevo disco titulado simplemente: "Music". El tema del mismo nombre llegó como bomba al mundo y logró lo que "Ray Of Light" a pesar de todo el éxito y las excelentes críticas no pudo darle: Un nuevo #1. Tan sólo seis semanas después de su lanzamiento y sin que el disco haya sido estrenado, el tema llegó a Billboard consiguiendo su nº1 número 12, el primero desde 1995 con "Take A Bow". "Music" llegó al nº1 en todo el mundo. Madonna una vez más imponiendo récords de ventas y popularidad en charts, lo hace una vez más, le demuestra al mundo que sigue y seguirá siendo por mucho la única e insuperable reina del pop.
MICHAEL JACKSON
Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana), conocido simplemente como Michael Jackson, es un cantante, compositor y bailarínestadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el álbum más vendido de la historia de la música. Los medios de comunicación, pero especialmente sus fans, le denominan frecuentemente como rey del pop ("king of pop"), término referido no sólo al tipo de música que hace sino también a su impacto popular y mediático en todo el mundo, aunque por supuesto es un término subjetivo que muchas otras personas rechazan. Jackson es un genio musical y artístico, así lo demostró desde sus inicios, cuando fue reconocido como un niño con cualidades artisticas extraordinarias. Pero también es un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso es innegable su genialidad artística, y su éxito a nivel mundial que le ha llevado a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hace gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
En 1982 Michael publica el álbum Thriller, con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo, siendo por ejemplo el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. El álbum se ha convertido desde entonces en el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, 65 en Estados Unidos y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, Thriller, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. El álbum cosecharía otros éxitos, de distintos estilos, como Beat it (Hard rock) y Billie Jean (R&B-Disco). Al año siguiente actúa en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever. En 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas del momento, lanza Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo We are the world', que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África, especialmente de Etiopía, y se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas de The Beatles.
El álbum Bad, de 1987, con unas ventas totales de aproximadamente treinta y dos millones de unidades y que en un principio iba a incluir treinta canciones pero finalmente se lanzó con diez, fue acompañado de una autobiografía titulada Moonwalk, la película Moonwalker y varios cortos, como el del tema que da título al álbum, dirigido por Martin Scorsese, Smooth criminal, Speed demon o Leave me alone. La gira mundial de conciertos BAD Tour se inició ese mismo año y se prolongó durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la capital alemana, teniendo como telón de fondo la puerta de Brandemburgo. El sencillo Black or White, que mezcla hard rock, dance y rap, aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous y tiene unas ventas totales de treinta millones de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard. Su videoclip, técnicamente un cortometraje, es el más caro de la historia hasta el momento y hace gala de unos innovadores efectos por computadora, como el morphing. El álbum presenta un sonido innovador que rompe con los 80 y es acompañado de su respectiva gira, Dangerous World Tour, que pone tecnología punta en escena y alcanza un récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de comunicación.
Michael Jackson y la industria del videoclip
Michael Jackson es reconocido como uno de los artistas más innovadores en el campo del vídeo clip, habiendo recibido numerosos premios por la calidad de sus trabajos visuales, argumentativos, estilísticos, tecnológicos y de coreografía. Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it y, por supuesto, el de el que da título al álbum, precursor de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes. Del álbum Bad destacan los vídeos de los temas Smooth criminal y Bad. EL primero, considerado uno de los mejores videos musicales del intérprete y de la historia, se desarrolla en un bar clandestino de los años 30, donde Michael encarna a un gángster que causa alboroto al entrar en el local, para terminar con una increíble coreografía diseñada por el mismo. En un principio este pensó en rodar el video al aire libre, pero en lugar de eso decidió utilizar un escenario más oscuro y urbanizado. En cuanto al vídeo de Bad, interpretado por una pandilla, combina movimientos de baile coreografiados con otros espontáneos. El álbum Dangerous incluía dos vídeoclips. Black or white sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un video musical.
También fue causa de gran controversia por un momento en que jackson se transforma a partir de una pantera y ejecuta bailes explícitamente sexuales mientras destruye marcas de indole racista. Remember the time, ambientado en el antiguo Egipto incluye un baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio. Este video cuenta con la participacion especial de Eddie Murphy. Dentro del álbum HIStory, el vídeoclip del tema Scream, el más caro de la historia con un coste de ocho millones de de dólares, se desarrolla en un entorno futurista y en el Michael comparte pantalla con su hermana Janet Jackson. Del tema They dont care about us existen dos versiones, una grabada en un escenario real de una zona pobre de Brasil y otro que fue censurado y que se ambienta en una prisión.
El vídeo del tema Ghost, del álbum Blood on the dance floor es el de más largo rodado, con una duración de cuarenta minutos, por lo que se le considera dentro de la categoría de cortometraje. El argumento se desarrolla en una casa fantasma donde bailan y crean musicales. Esta obra fue escrita por Stephen King y Michael Jackson, quien también fue el encargado de dirigir el corto. Este trabajo fue reconocido con buenas críticas en el festival de Cannes.
Bailarin excepcional
Michael Jackson es popularmente conocido por un ser un dotado bailarín, así como por sus increíbles coreografías, en la mayoría de los casos diseñadas por él mismo. Tiene pasos que son populares a nivel mundial, lo que le ha cosechado una infinidad de imitadores profesionales y aficionados. El mas conocido posiblemente sea el llamado moonwalk o "paso lunar", que según el propio Jackson reconoció en una entrevista ideó a partir de los movimientos de los niños en las calles. Considerado por algunos como uno de los mejores bailarines del siglo, recibió la admiración de Fred Astaire o James Brown.
U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin,Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'. En mayo de 1979 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'Boy', con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. A finales de 1981 publican un nuevo album, 'October', que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres. En 1983 sacan un nuevo disco, 'War', del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron 'The Unforgottable Fire', con el que repitieron el éxito de su anterior disco. A principios de 1987 sacaron a la venta 'The Joshua Tree', el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir. Poco después editaron 'Rattle And Hum', tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar 'Atchung, Baby', lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y 'Zooropa'. Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'. En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos. A finales del 2000 publican 'All That You Can't Leave Behind', un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical. Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind".
Guns N' Roses Es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias. Podemos destacar la gira reciente en el 2007 El comienzo de la gira tuvo lugar en México el 2 de junio. Éste fue el regreso de Guns N’ Roses a México después de casi 14 años, pues pisó suelo mexicano en 1993, con la gira Use Your Illusion. En este país dieron conciertos en las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México; Las entradas para éstos conciertos se agotaron rápidamente. Después de su visita a México, la banda viajó a Australia. En este país la banda realizó ocho shows, en ciudades como Sydney, Brisbane, Perth, Adelaide y Melbourne. Terminaron los shows en Oceanía presentandose en las principales ciudades de Nueva Zelanda, como son Auckland y Christchurch. La gira de 2007 culminó con éxito en Japón, en éste país se realizaron cinco presentaciones, en las ciudades de Nagoya, Tokyo, Osaka y Chiba. Este año la revista Classic Rock Magazine eligió al Chinese DemocraLuego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N' Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.
Si desea escuchar algunos de sus temas, todos ellos están en nuestro Reproductor de Música.
Europe
Fue una de las bandas suecas más importante de todos los tiempos junto a Abba. Sus temas The final countdown y Carrie se convirtieron en himnos referentes de toda la generación del ochenta.El primer disco de estudio se llamo Europe, como la banda, y la calidad desonido era realmente muy mala ya que en esa época, principios de 1983, elhard rock en Suecia no estaba bien desarrollado, por lo tanto era casiimposible encontrar a algún ingeniero dispuesto a producir este estilomusical.En 1984 sale a la luz Wings of tomorrow una placa que fue muy importantepara Europe, dado que lograron alcanzar un sonido mucho más simple ydepurado. Para la gira de presentación del álbum incorporaron al tecladistade la banda Avalon, Mic Michaeli, y decidieron despedir del grupo a Tonyquien, además de mostrar cierto desinterés, tenía serios problemas paramantener el ritmo con la batería. En su lugar convocaron a Ian Haugland queera bien conocido en Estocolmo por ser el baterista de Trilogy, un grupo queperdió contra Europe durante el concurso Rock-SM. Europe iba mejorando a pasos agigantados y finalmente en 1986, The finalcountdown, nombre del tercer trabajo discográfico, salió a la luz. En un parde semanas el continente Europeo, Americano y Asiático se rindió a los piesdel grupo sueco.En 1991 editan Prisoners in paradise un álbum que cuando su material yaestaba preparado, la compañía discográfica lo rechazó obligando al grupo acomponer nuevos temas.Hacia el final del tour Prisoners, Kee y Mic, debido a las pocas ventas desus últimos trabajos, propusieron un descanso para el grupo pero Joey seopuso terminantemente.El grave accidente automovilístico que sufrió Ian en 1992 trajo comoconsecuencia el inexorable final de Europe. Joey entró en una profundadepresión, hasta 1995, cuando empieza su pobre carrera solista.En el 2004, Europe vuelve a juntarse con un cambio en su formación: regresaJohn Norum por Kee Marcello y graban el disco Start from the dark. Como sunombre en español lo indica, seguramente para ellos será un nuevocomienzo, empezando desde la oscuridad.
Indochine Este es un grupo Francés, que tuvieron un gran éxisto. Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por mayo del 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo, quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirchis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia. En el verano de 1982, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Debido a tal éxito lanzaron en diciembre "Le péril jaune" ("El peligro amarillo")y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos 1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, el LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa. Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia, año en que aprovechan para sacar "Au Zénith"graban, en 1987, el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta en octubre de ese año. Éste, ya en formato CD, En los años justo anteriores a la entrada de la década de los 90, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) 1988 y Perúen ese mismo año, adonde asistieron más de 48000 personas. Por aquel entonces, la fama del grupo comienza a desvanecerse, producto de diversos factores: La moda de los años 80 desaparece casi por completo, los medios de comunicación empiezan a promocionar otros estilos de música, como el rap, a los que los jóvenes franceses empiezan a engancharse. La banda también tuvo su paso por los 90 pero no con tanto éxito.
A-HA
Este un trío noruego de rock se origina en el año 1982. La banda está compuesta por Morten Harket (vocalista), Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista) y Magne Furuholmen (tecladista), quienes fueron muy populares en Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos durante la época de los ochenta, para más tarde darse a conocer en el mundo entero ya por los noventas. El origen del nombre"A- ha"viene del título de su primera canción ("Nothing To It"). Después de buscar en el diccionario, en distintas lenguas, encontraron que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta, que connota positividad, y que nadie se había atrevido a usar como nombre propio.Al poco tiempo de constituirse como banda, los integrantes deciden dejar Noruega y mudarse a Londres para realizar su carrera en un mercado musical más grande. "Take On Me" (lanzada en 1984) fue la primera canción que la banda dio a conocer.
Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad. Sin embargo, después de varias re-ediciones y dos lanzamientos fallidos, sale a la venta el disco “Hunting High and Low" que incluía la nueva versión de “Take on Me" y se convirtió en un hit en el mundo entero en 1985. No sólo la canción fue un éxito, sino que el innovador video dirigido por Steve Barrons cautivó a miles de jóvenes. 1986 fue un año sumamente venturoso para la agrupación pues el video de “Take on Me” ganó 6 categorías de los premios “MTV Video Music Awards", a su vez, también fue nominado como mejor video del año en los “American Music Awards”. De igual manera a “Take on Me”, el single "The Sun Always Shines on T.V." logró ganar 2 categorías de los premios “MTV Video Music Awards”.A- ha culminó ese año con la nominación al Grammy por mejor nuevo artista. El segundo disco de A-ha fue editado en 1986 bajo el nombre de “Scoundrel Days”. En 1987, grabaron una canción para la película “The Living Daylights” (una de las sagas de James Bond).En 1988, sacan el álbum “Stay on These Roads”, el cual no tuvo mucho éxito comercial; posteriormente, en 1990, graban el disco “East of the Sun, West of the Moon” y tres años más tarde aparece el LP “Memorial Beach”. A fines de los 80´s, y a inicios de los 90´s la banda ganó popularidad dentro de la fanaticada latinoamericana, especialmente en Brasil.En 1994, debido a conflictos internos en la banda, y a problemas con la compañía discográfica, los miembros de A-ha deciden separarse para atender sus actividades personales, pero ese mismo año vuelven a juntarse para una presentación en las “Olimpiadas de Invierno” en Lillehammer, Noruega . Una vez disuelta la banda, cada uno de los integrantes se dedicó a su carrera por separadoLos integrantes de A-ha deciden reunirse en 1998, para el concierto de premiación de los premios Nobel, y lanzan un nuevo tema: "Summer Moved On". En el 2000, regresan a los estudios para grabar “Minor Earth Major Sky”. Este álbum generó una nueva gira. El concierto "A-ha on the net" realizado en el 2001 en Oslo Norway, fue presentado en vivo en Internet y llego a alcanzar cifras de sintonía increíbles.En el 2002, lanzan “Lifelines”. En el 2003 sacan un álbum en vivo titulado “How Can I Sleep With Your Voice in My Head?” . Un año más tarde aparece un libro “The Swing Of Things” que contiene un CD con el material inicial de la banda. Ese mismo año, A-ha celebra su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una colección de singles titulada: “The Definitive Singles Collection 1984-2004” . Este disco recopilatorio los llevó a ubicarse nuevamente en los charts ingleses en el puesto número 20 de los álbumes más vendidos. En julio del 2005, A-ha reaparece en el concierto “Live 8” en Berlín.Para el mes de noviembre del 2005, la banda lanza un nuevo álbum grabado en estudio: “Analogue”. El primer sencillo que se desprende de esta producción fue "Celice". Seguidamente, la agrupación inicia un tour por Francia, Alemania e Inglaterra.En el 2006, A-ha grabó el cover “#9 Dream", una de las canciones de John Lennon, para la institución Amnistía Internacional. A fines de ese mismo año, reciben en Londres el prestigioso premio “Q Inspiration Award” por su contribución a la música rock.
Aerosmith
Aunque el grupo tuvos sus inicios mucho antes sobre al año 1964, cuando en 1970 se une a la banda Joe Perry y Tom Hamilton es cuando surge Aerosmith.El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.
Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira.
En 1974 Aerosmith publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos.
En 1976 Aerosmith publica 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino.
En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place'En 1984 Perry y Whitford regresan a Aerosmith y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Aerosmith' para largo.
En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy.
En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo.También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis.
Culture Club fue una banda de rock New Romantic británico de los años ochenta capitaneada por Boy George quien se identificaba por su estética glam y transgresora.Fue un grupo que triunfó en los años ochenta con temas sensuales y creativos.Tras unos inicios un tanto frustrantes, Boy George publicó el tema Do You Really Want To Hurt Me una canción con ritmo reggae y que le valió para obtener cierto renombre y abrirse camino en el mundo de la música.Culture Club fue uno de los principales exponentes del estilo New Romantic, mezcla de rock, New Wave, soul y reggae. El extravagante vocalista iba acompañado por Roy Hay (guitarra), Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería), quien previamente había tocado con The Damned.En 1983, aparece el primer álbum de Culture Club, titulado Kissing To Be Clever, con el que consiguieron un tremendo éxito.En 1984, Culture Club publica otro álbum, bajo el título de Waking Up With The House On Fire, el cual ingresó en los charts de Estados Unidos de América en la posición número 2, del mismo se extrajo el sencillo de gran éxito "The War Song".En 1985, aparecen noticias graves para el grupo, ya que el alma de la banda, Boy George, confiesa su adicción a las drogas y, principalmente, a la heroína. Este hecho hace que el trabajo en general de la banda resulta bastante irregular y su calidad descienda enormemente.No obstante, Culture Club publican el álbum From Luxury To Heartache, con el que intentan redimirse ante sus fans, algo que logran a medias. El disco permanece varias semanas en las listas, pero la sintonía de Culture Club con su público no es la misma.Pocos días después de la publicación del álbum, el teclista de la banda, Michael Rudetski, aparece muerto por sobredosis de heroína en la casa de George. Fue el golpe definitivo para Culture Club, que no supo sobreponer y terminó desapareciendo.A partir de ese momento, Boy George continuó en solitario con una exitosa carrera como solista en un principio.En 2004 se editó el DVD collection de "Grandes Éxitos".
Simple Red
Fue formado en 1984 por el cantante Mick "Red" Hucknall quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado; además de con Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre al teclado
El grupo firmó con Elektra Records y realizó Picture Book (octubre de 1985), que contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y "Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, conviertiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. Men and Women (marzo de 1987), que contenía dos colaboraciones entre Hucknall y el letrista de soul Lamont Dozier, fue menos exitoso, aunque generó temas muy populares como "The Right Thing", "Infidelity" y "Ev'ry Time We Say Goodbye". Richardson abandonó el grupo en 1987 y fue reemplazado por el guitarrista Aziz Ibrahim, quien a su vez fue reemplazado por el brasileño Heitor T.P. El tercer álbum, A New Flame (febrero de 1989), fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now"; también fueron éxitos temas como "It's Only Love" y "A New Flame". Tras el cuarto disco, Stars (septiembre de 1991), Bowers y Joyce abandonaron la banda, El disco fue un relativo fracaso en Estados Unidos ("Something Got Me Started" y "Stars" fueron, no obstante, temas exitosos) pero un grandísimo éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias. Blue apareció en 1998 y un año después lo hizo Love and the Russian Winter. Tras crear su propio sello discográfico, simplyred.com, editaron Home en 2003, con éxitos como "Sunrise", "Fake" (con un popular videoclip), "You Make Me Feel Brand New" y, por último, "Home", cuyo videoclip fue grabado en Málaga.
Dos años después, la banda produjo Simplified, una colección de viejos y nuevos temas, del que se extrajo un sencillo nuevo Perfect Love y otro renovado Something Got Me Started y se lanzó el Dvd Cuba- El 25 de Septiembre de 2006 se lanzó a la venta el sencillo Oh! What A Girl! un nuevo éxito, y que cierra el ciclo del DVD Cuba grabado en el Teatro más importante de La Habana. El último disco que salió de Simply Red se publico el 12 de Marzo de 2007, lleva por título "STAY" y del cual el primer sencillo extraído es "So Not Over You" que ya ha comenzado a ser radiado en todo el mundo. El sencillo salio a la venta el 5 de Marzo de 2007 en el Reino Unido.
La música de los '80 o de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente "nuevos". Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.
Uno de los géneros que mas preponderancia ha tenido en los '80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. De rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.
Entre los más destacados podemos mencionar a A-ha, aunque está orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras.
Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.
Como olvidar a este grupo tan destacado en los años 80.
Todo comenzó en Ibiza, una isla musicalmente movida.
trasncrria el año 1981, cuando Xavier Font diseñador de bisuteria y d eun vestiario en el que conjugo una sofisticada imagen inspirada en el pasado y laa vez escandalosamente futurista, decide dejar de tocar la bateria e irse a ibiza para dedicarse de lleno en el mundo de la moda. en el verano de 1984 a raíz de que en su camino se cruza con Manolo Arjona (estilista ybailarín), Gard Passchier y Luis Font, que comparten la misma fantasia de este soñador, viajan de Barcelona a Ibiza con la idea de desarrollar en la isla unos innovadores diseños e bisuteria y zapatería.
Estando en la Isla los contratan pra animar las calurosas noches estrabagantes ibicencas.Lo que en principio pareci ser una propuesta de animacionpco a poco se va convirtiendo en todo un concepto estético que se va imponiendo en la vida nocturna de la Isla.
el cuarteto se traslada a Itaia, donde participan en programas de television y graban en 1987 un singel llamando "I love to much".
Loco Mía nace como un grupo de moda en el año 1984 y en ese año forman la movida de los abanicos.
A esta movida la denominaron "locura nuestra" y la formaban unos quince jovenes ilusionados por los vestidos con ricos atuendos de estilo barrocos y renacentistas, que llamaban la atención.
Rapidamente ganan reconociminto internacional con su peculiar música y vestuarios, asi como por la forma de mover sus amplios abanicos y por los gigantesco zapatos con punta que usan.
Actuaron por casi todo el mundo, en esta misma época Gard Passhier y Luis Font, son sustituidos, incorporandose al grupo Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes.
Un año mas tarde, en el verano del 1989 quien era su managar José Luis Gil, estabelcion el grupi musical y se los lleva a Madrid para grabar con EMI Hispavoz el primer L.P. llamando "Taiyo" del cual se extrae su primer sencillo titulado "Locomia" en menos de tres meses consigue vender mas de 60.000 copias y convertirse en disco de oro.
El éxito llega hasta Tokio, dondela revista japonesa Studio Boys les incluyó en un rportaje dedicado a los personajes españoles mas destacado del año.
en el año 1991 vuelven a sacar lo que seria su segundo trabajo "loco vox". Con este trabajo vuelven a sorprender a todos pero ésta vez por su madurez en lo que se refiere a los temas, coreografias y vestuario. Sin dejar los abanicos haciendo galas de su originalidad en todas partes donde se les aclaman a gritos.
Pero poco a poco el grupo queda en un limbo jurídico y se instalan en Miami, donde intentarian seguir ultimando lo que seria su proximo disco.
Ya a finales del 1993, se aprecia una iminente separación del grupo.
RADIO FUTURA Radio Futura fue el grupo de rock de la década de los ochenta, que abrió las puertas de la etapa más reciente de la música pop española.
1979-1980 MÚSICA MODERNA. PRIMEROS CONCIERTOS. EL LOCAL DE LA CALLE SAN FIDEL
Convocados por Herminio Molero, numerosos músicos acudían al local, con el afán de ser seleccionados para el grupo musical que éste quería formar. A él llegaron Enrique Sierra, antiguo componente de Kaka de luxe, y que fue seleccionado como guitarrista; los hermanos Auserón, que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica, y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición. Esa fue la primera formación de Radio Futura. La música que componía Herminio Molero era el resultado de una síntesis de electrónica con aspectos de la música popular española. Enrique Sierra ponía su toque de intérprete de rock duro, y Santiago y Luis Auserón trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material. Su búsqueda estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes. La aparición de Música moderna supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito. El grupo tendrá la ocasión de probar su gancho en directo: el primero, en octubre del 79 en Madrid. El segundo en Barcelona y como teloneros de Elvis Costello. Pero aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y el grupo tomara un nuevo rumbo tras la separación de Herminio y Javier, y la entrada de un nuevo batería, Solrac Velázquez.
1981. EL CUARTETO DE ROCK RADICAL: ROMPEOLAS Y LA ESTATUA DEL JARDÍN BOTÁNICO
El año comienza con el propósito de superar la imagen de grupo manipulado en los medios. Para ello cuenta con la estructura musical básica (batería, bajo, guitarra y voz) y buscan una propuesta musical que empezarán a llamar rock latino. A finales de año, el grupo cuenta con diversas maquetas que son repetidamente pinchadas en la radio y además son tocadas en los cada vez más frecuentes conciertos. Así, producido por Jaime Stinus y en los estudios de la compañía, se grabó el single con los temas La estatua del jardín botánico y Rompeolas. La aparición de este single fue un relanzamiento para el grupo, que grabó a continuación otro que contenía Dance usted y el instrumental Tus pasos. El grupo había conseguido, durante estos dos años, desarrollar su idea de fusión con la música negra, en una fórmula apodada funky-punk, que sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana.
1983-1984. LA LEY DEL DESIERTO Y LA LEY DEL MAR
El 83 fue un año de conciertos por España, y la vida del grupo en carretera comenzó a reflejarse en sus temas. El grupo tiene ya un enorme prestigio a nivel popular. Manejan un repertorio no grabado, pero conocido gracias a las radios, y la gente ya tararea sus letras en los conciertos. En otoño de este año, el grupo llega a un acuerdo con Ariola para grabar su segundo álbum: La ley del desierto, la ley del mar. El disco salió en el 84 y el éxito fue total. La gente lo asumió como algo propio, y las previsiones de venta se rebasaron largamente. Pero llegaron los primeros problemas debido a este éxito: conciertos hiperintensos, juergas nocturnas...
1985. GRABACIÓN EN LONDRES. SEMILLA NEGRA Y DE UN PAÍS EN LLAMAS
Si La ley del desierto... fue un disco con tres años de preparación y con una impresionante confirmación en directo previa al lanzamiento del elepé, el grupo se plantea ahora la realización de un disco con más rapidez. Para ello se encerrará en una casa en El Escorial donde dicho disco será maquetado. La grabación definitiva tuvo lugar en Londres y duró seis semanas. El grupo consiguió una buena grabación: De un país en llamas, un disco bonito aunque barroco al estar cargado con algunas manipulaciones tecnológicas. Por otra parte, el grupo piensa en remezclar el tema Semilla negra. Llaman a Raimundo Amador e introducen una guitarra gitana en la mezcla. El single es mezclado en Londres y obtienen el primer maxi español con un nivel internacional y además descaradamente hispano. Por último se produce el abandono de Solrac, el batería, por desavenencias con el resto del grupo.
1986. REPLANTEAMIENTO Y BÚSQUEDA DE NUEVOS SONIDOS
Al entrar el año, el grupo busca nuevas direcciones creativas. Deciden buscar un batería que se complemente más con el bajo, liberando a las guitarras de las funciones tópicas haciéndolas más básicas, consiguiendo la profundidad y el color con los teclados. Entran entonces en el grupo Carlos Torero como batería, un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.
1987. GRABANDO EN NUEVA YORK. LA CANCIÓN DE JUAN PERRO
La grabación de Nueva York se planteó como la opuesta a la de Londres: había que tratar las pistas con la tecnología mínima y siempre con sonidos naturales y clásicos. La estancia allí duró también seis semanas, y el grupo descubrió que la música que más les gustaba sonaba por todas partes. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano, y como sección de viento a los Uptown Horns. El grupo volvió a España con un producto sólido y depurado, y La canción de Juan Perro se vendió bastante bien, pero a la crítica no le acabó de convencer. Es entonces cuando se complican las cosas: Enrique Sierra, enfermo del riñón, queda ingresado en el hospital, y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte, para sustituirle.
1988. LOCOS POR EL DIRECTO. HOMENAJE A BARCELONA
Recuperado Enrique, deciden sin embargo conservar a Javier Monforte, el nuevo guitarrista, y quedan formados por seis miembros. A mitad de temporada Carlos Torero es substituido por Oscar Quesada. El grupo lleva desde el año 81 queriendo grabar en directo, pero la compañía no confía en ellos y les pide un elepé de estudio nuevo. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un tema que les va a relanzar: Paseo con la negra flor. Este tema se deriva de La negra flor, y fue creada como un homenaje a Barcelona, y en concreto a la conocida Rambla. Fue en su época el mejor maxi español nunca grabado. A mediados de año obtienen por fin el acuerdo con la compañía para grabar el directo. La grabación tuvo lugar el 28 y 29 de octubre en Valencia, en los dos últimos conciertos de la gira. El disco apareció finalmente a primeros del año 1989, un disco doble con once temas.
1989. DIEZ AÑOS DE RADIO FUTURA
Los proyectos para este año serán la grabación del nuevo disco y una gira para celebrar el décimo aniversario del grupo. Cuando menos se espera, Enrique se pone enfermo de nuevo. El grupo emprenderá la gira con una formación en la que destacaba Ollie Halsall, que falleció en 1992. En noviembre el grupo vuelve al estudio, donde se pasarán grabando hasta acabarse por completo en enero del 90.
1990. VENENO EN LA PIEL
En el mes de marzo aparece el LP, alcanzando el número 1 en España por primera vez. El grupo invierte el tiempo en la promoción de Veneno en la piel y en la búsqueda de una nueva formación. El quinteto lo formarán Enrique Sierra de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Vázquez en la batería y Santi y Luis. El tour "Veneno en la piel" será el último de la banda y el más elaborado, por cuanto el grupo disponía de bastantes medios, y los conciertos tenían lugar en grandes recintos, cosa que no acababa de agradar a los miembros. El día 30 de septiembre de 1990, en Las Rozas (Madrid), Radio Futura sube por última vez a un escenario. Fueron 439 conciertos en once años. El estancamiento se hacía evidente. 1991. TIERRA PARA BAILAR La banda, sujeta a compromisos contractuales, debe permanecer unida pese a las intenciones de Santiago de colaborar con Kiko Veneno. Jo Dworniak propone hacer una remezcla de las canciones bailables del grupo y con ellas hacer un Lp: Tierra para bailar. En el dico hay temas viejos en su mayoría; un tema nuevo, El puente azul, y una versión de Caetano Veloso, Tierra.
1992. DISOLUCIÓN DE LA BANDA
Con este disco se pondrá fin al contrato que el grupo tenía con la compañía Ariola y, de forma oficiosa, es el fin de la banda. A lo largo de este año aparece en el mercado una caja con todos los compactos del grupo, y con ella se incluye el disco Rarezas, que contiene temas descartados en antiguas sesiones y, en definitiva, temas más o menos raros que el grupo a veces había tocado en directo.
1998. MEMORIA DEL PORVENIR. ¿VUELVE RADIO FUTURA?
Rumores de que el grupo se reunifica al aparecer en el mercado Memoria del porvenir, un disco recopilatorio con nuevas versiones de viejos temas. El grupo, sin embargo, desmiente esta posibilidad y descarta, asimismo, cualquier posibilidad de reencuentro o de gira promocional del álbum. Luis Auserón y Enrique Sierra trabajan en un proyecto conjunto llamado Klub, que no implica que abandonen sus aventuras en solitario, al menos en un futuro próximo.
Puedes disfrutar de ellas en nuestro Reproductor de Música. Espero que disfruteis.
SEGURIDAD SOCIAL
Seguridad Social nació en 1982 en Valencia con vocación de un grupo punkarra y provocador. De esta primera etapa -que se prolongó durante ocho años y cuatro Lp’s- la banda de José Manuel Casañ nos regaló títulos tan sugerentes como ‘Mata a un jubilado’, ‘Luci es una zorra’, ‘Eres una estúpida’ o ‘Konsspiración’. En realidad nada escandaloso, teniendo en cuenta que los grupos que integraban la escena musical de aquel entonces respondían a nombres como ‘Las Vulpes’ o ‘Semen-Up’, y que Ilegales ya cantaban aquello de ‘eres una puta, pero no lo bastante’. En aquel tiempo se gestaron dos de las canciones míticas de la banda. La primera, ‘Comerranas’ (‘En Desconcierto’, 1984), un himno de aire ska que ya revelaría el espíritu desenfadado que ha marcado al grupo valenciano a lo largo de toda su carrera. La segunda, ‘Que te voy a dar’ (‘Vino, tabaco y caramelos’, 1988), un tema cercano al ‘crossover’ (mezcla de rap de combate y metal), un estilo que se haría popular una década después. No ha sido ésta la única ocasión en la que la banda se anticipa a las tendencias musicales del momento. En 1991, y acompañado por los nuevos músicos Rafa Villalba a la batería y el bajista Jesús Gabaldón, José Manuel Casañ emprende un viaje hacia el mestizaje y la fusión en ‘Que no se extinga la llama’ (1991), el disco que cosechó el mayor éxito de toda su carrera con 100.000 copias vendidas. El reggae y la rumba se combinan con el pop y rock en los singles de ‘ ‘Technotitlan’, ‘Chiquilla’ o ‘Sólo tú’, y vuelven a hacerlo –también la salsa y el bolero- en el siguiente álbum, ‘Furia latina’.
El nombre de ‘Seguridad Social’ no volverá a estar en el candelero hasta cuatro años después con una versión del tema ‘Acuarela’ de Toquinho, a pesar de que el grupo publica antes dos discos de éxitos, uno de ellos en directo. Para entonces, la banda está formada oficialmente sólo por José Manuel Casañ, y el resto de los músicos son colaboradores habituales o amigos. A punto de que la banda cumpla veinte años, José Manuel aún publica dos nuevos álbumes –uno de ellos en homenaje al cantante de los 70 Bruno Lomas-. El 2002 es el año en el que se aprovecha para grabar el recopilatorio definitivo con las mejores canciones de toda la historia de Seguridad Social: una muestra de rock contagioso y contundente que tiene, entre sus mejores aliados, la frescura y el desparpajo.
r de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.
